CHARLIE NO HACE SURF

Búnbury contra el cierre de Megaupload

2012-01-28T10:52:00.001+01:00

La verdad sobre el cierre de Megaupload

2012-01-25T20:37:00.004+01:00

Poco a poco empiezan a entreverse detalles oscuros sobre el cierre de Megaupload, y cada vez más esto se parece a una conspiración muy oscura. La semana pasada el Gobierno de EEUU a través del FBI cerró Megaupload acusándoles de contrabando, lavado de dinero e infringir derechos de autor. Pero, ¿hasta donde es cierto esto? ¿Es en realidad esa la razón por la que han cerrado Megaupload? Pueda que haya mucho más detrás de esto.

Para los que no lo sepáis, Megaupload no se limitaba a un servicio de alojamiento de archivos en la red, tenía muchos más, y para todos los gustos y colores. De hecho siempre han ido expandiéndose, y como empresa lo han hecho muy bien, ofreciendo herramientas adaptadas a los tiempos modernos.
MegaVideo, MegaPix, MegaLive o MegaPorn eran algunos de esos servicios. Pero había otro, MegaBox, del que se ha hablado menos, pero que prometía muchísimo. Para que os hagáis a la idea, por ahora actuaba igual que Google Music, es decir, nosotros subimos nuestra música y podemos escucharla desde cualquier dispositivo con un navegador y acceso a Internet. Toda la música de nuestra biblioteca disponible en cualquier sitio, eso es lo que MegaBox ofrecía, algo que seguro no gustaba nada a las autoridades y defensores de sus derechos de autor.

Está circulando mucho por la red que MegaBox fue anunciado justo antes del cierre de Megaupload, y que esta sería la razón del cierre de Megaupload. Esto no es del todo cierto. MegaBox de hecho llevaba algo más de un año en funcionamiento, y como decíamos, nos permitía un funcionamiento muy parecido al de Google Music. Lo curioso es que nunca obtuviese fama.
Lo que si presentó Megaupload un mes antes de su cierre era una nueva funcionalidad de MegaBox junto con MegaKey. La idea era lanzar una tienda de música integrada dentro de MegaBox (¿demasiadas coincidencias en el desarrollo de la herramienta con Google Music?) y a través de MegaKey gestionar las compras de esta tienda.
¿Y dónde está la revolución? Pues ojo al dato. La idea de esta tienda de MegaBox era que cualquier artista pudiese subir su música, cobrando por ella lo que quisiese y ganando el 90% del precio del producto. Que queráis que os diga, pero no hay palabras para describir un modelo discográfico en el que sin intermediarios el artista gana el 90% de lo que ingresa por las ventas de un disco, sería cambiar el mercado de la música para siempre y sin vuelta atrás. Esto permitiría rebajar los precios de los discos muchísimo y aumentar además los beneficios de los artistas. Es decir, solucionar los problemas que hoy en día tiene este mercado.

Pero es que hay más. La idea de MegaBox es que gracias a ese 10% que no va para los artistas se podría pagar a los que decidiesen poner su música gratis. Es decir, un equilibrio entre los que cobran por sus obras y ganan mucho y los que la ofrecen gratis obteniendo un pequeño premio a cambio. Y esto si que es revolucionario. Sin lugar a dudas habría cambiado el mundo de la música para siempre.
¿Es posible que debido a la presión por parte del mercado discográfico se hayan puesto las pilas con esta denuncia a Megaupload para quitárselo de en medio y evitar el fin de sus días? Pues desde luego, es mucho más que posible, yo de hecho, en caso de que el funcionamiento de MegaBox hubiese sido posible, apostaría por esta razón. El problema es que, a no ser que Megaupload salga indemne de esta, nunca sabremos qué ocurrió en realidad, porque esto no significa que el resto de acusaciones no sean auténticas, sólo que han tenido que buscar algo para cerrarles el garito.
Quizás todo esto sea demasiado bonito para ser cierto, que incluso MegaKey fuese una herramienta para identificar archivos con Copyright y eliminarlos de los servidores de Megaupload como algunos apuntan, pero sinceramente, creo que la teoría de la industria musical detrás de Megaupload para acabar con un sistema alternativo tan malo para ellos es muy posible.

Fuente: omicrono

Beavis y Butt Head, casi en carne y hueso

2012-01-23T18:04:00.000+01:00

Escultura de Kevin Kirkpatrick

Antes de que a algún imbécil se le ocurra secuestrarla...

2012-01-23T18:03:00.002+01:00

5 sinsentidos del cierre de Megaupload

2012-01-21T11:16:00.002+01:00

De que paren las rotativas:

1- Mucho más que piratería. Aunque compartir no debería ser delito, aceptemos por un momento la definición de piratería que han creado las discográficas para defender su modelo de negocio. Megaupload es mucho más que eso: es un servidor de almacenamiento masivo, para compartir todo tipo de archivos, no sólo con copyright. Además, desde el pasado diciembre, con Megaworld, se abrían mucho las posibilidades, con nuevos servicios que permitían emitir vídeos en vivo desde tu propia casa, subir tu música a la ‘nube’ y disfrutarla en cualquier parte, etc.

2- Criminalización del almacenamiento masivo. ¿Por qué se ha detenido a los dueños y se ha cerrado toda su web? Si ofrecían un servicio de almacenamiento para cualquier usuario, no se puede cerrar todo un sistema porque haya algunos que suban archivos con copyrigth. Como mucho, habría que eliminar sólo archivos en concreto. En caso contrario, dejará de funcionar este tipo de servicios porque es imposible controlar lo que suben los millones de usuarios en internet. La solución, por ahora, es cerrarlo todo.

3- Hay otros servicios de descarga directa. Megaupload no es el único proveedor de este tipo de servicio. Existen webs como Downupload, Rapidshare, Bitshare, Filejungle, FileServe, Filepost, y un largo etcétera. Hay todo un ecosistema en pie para sustituir lo que hacía Megaupload sin grandes trastornos. A menos que… sea el primer movimiento de una larga serie de cierres. Para ello, el control sobre Internet por parte de los gobiernos, a nivel mundial, tendría que ser asfixiante.

4- Hay otras formas de intercambiar archivos. La descarga directa no es la única manera de compartir en Internet, ni si quiera la más ‘justa’ (no olvidemos que Megaupload no deja de ser una estructura controlada por unos pocos y que se llevan beneficios millonarios). Están las famosas redes P2P, con un funcionamiento horizontal, que también están en el punto de mira a pesar de que, como ya han fallado varios tribunales, se trata de una tecnología neutral, es decir, sólo es ‘mala’ si la usas ‘mal’. Pero si los gobiernos toman el mismo camino que con las descargas directas, vamos apañados. Cabe la posibilidad, aún así, de usar redes P2P encriptadas. Para acabar con ellas habría que aumentar todavía más el control sobre Internet, si es que es posible neutralizarlas. Después, como demostró el abogado David Bravo, hay métodos tan sencillos como subir un archivo con copyright a un servidor cualquiera, copiar la dirección en una hoja de googledoc pública y compartir la dirección en Internet para que todo el mundo pueda descargárselo. La Red es un mar y no se le pueden poner puertas. Si no, se lo cargan.

5- Al final, todo es dinero. Las autoridades estadounidenses cifran las pérdidas derivadas de las actividades de los acusados en 500 millones de dólares. Dada la inflación de los precios en el proceso de distribución de música y películas, está claro que lo que se quiere preservar son los beneficios de un modelo de negocio que ya no se sostiene y que se ha visto superado por una nueva tecnología, Internet. En el camino de la protección de esos ingentes beneficios, quieren robar la libertad al internauta, controlar la red hasta extremos que hoy en día no podemos ni imaginar.

¡Adiós, Museo Coconut! ¿Hola, Muchachada Nui?

2012-01-20T08:18:00.002+01:00

Debo reconocer que me encantaban La hora chanante y Muchachada Nui, pero que no me gustaba nada Museo Coconut, así que me alegro de la siguiente noticia:

El Museo Coconut cerrará previsiblemente sus puertas cuando finalice la tercera temporada, con lo que diremos adiós a su director, Jaime Walter, a sus entrañables vigilantes de seguridad, Onofre y Emilio, y al resto de los personajes que vivían en torno a al edificio.
¿El motivo? El grupo de humoristas se encuentra inmerso en otro proyecto que pretende recuperar el estilo de sus ya emblemáticos programas como 'Muchachada Nui' o la 'Hora chanante'. Abandonarán, por tanto, el estilo argumental de 'Museo Coconut' y volverán a la estructura de sketches.

Lo ha anunciado el mismo Julián López —que interpreta a Emilio en la serie 'Museo Coconut'— por medio de su cuenta en Twitter. "Comienza mi primera jornada de grabación del nuevo programa de sketches "post Museo Coconut". Y empieza a lo grande, con personajazos!!!", ha adelantado.

El proceso de grabación se realizará a lo largo de este mes y el próximo febrero. "Tras el maquillaje, vamos ya hacia la localización", ha escrito hoy López. En el nuevo programa, rescatarán a viejos personajes, aunque aún no han adelantado cuáles son los elegidos.
López ha querido dejar claro que, pese a las críticas que ha sufrido la serie 'Museo Coconut' por parte de sus fans de siempre, no se trata de una "rectificación". "Aclaro que el hecho de estar preparando un nuevo programa de sketches no es una 'rectificación' de M.Coconut, del que estamos muy orgullosos", ha explicado.

Fuente: Público

No habrá paz para los malvados, La piel que habito y Caballo de guerra

2012-01-18T13:29:00.006+01:00

Tres pelis, tres, he visto en los últimos días. Y las tres grandes, más por su repercusión que por lo que ellas mismas son:

-No habrá paz para los malvados, o de cómo un cubatita de ron puede joderte la vida: de Enrique Urbizu tengo claro desde La caja 507 que tengo que verlo todo. Es uno de los grandes y consigue que Coronado lo borde. Si me preguntan qué peli quiero que gane el Goya, (premios que, por otra parte, me dan igual), lo tengo claro: ésta. Cine negro sin florituras. Coronado en plan salvaje, haciendo un papel, el de Santos Trinidad, que parece hecho a su medida (y con esto no digo que Coronado sea como Santos).
Todo empieza cuando a Santos le cierran el bar y se busca un garito en el que echar la última, yendo a parar a un puti. No quieren servirle, ya está todo fregado, las chicas se han ido…pero a Santos le apetece un ron cola y enseña la placa. Entonces sí, le ponen el cubatita y todo lo que quieran. El dueño le invita al cubata y a que vuelva cuando quiera a cuenta de la casa, y lo dice pasándole el brazo por los hombros y por ahí Santos no pasa. Que nadie me toco que le parto los dientes. Y así se lía a matar a todo el que pilla por ahí… pero alguien le ve y escapa. A partir de entonces asistimos a dos líneas de investigación: la de Santos para dar con el que se le ha escapado, y la de poli por esclarecer lo que –según parece es un ajuste de cuentas entre bandas- ha pasado en el puti.
El final es sobrecogedor y con reminiscencias del 11 M.
No digo más.
Soberbia. En palabras de Santos: “Rock ‘n’ roll”.
PD: Juanjo Artero, por primera vez, me parece creíble.

-La piel que habito: A éstas alturas supongo que habrá poca gente que no la haya visto. Si eres uno de esos te aviso que es mejor que la veas sin saber nada de ella, que dejes que te sorprenda como me sorprendió a mí, porque desde luego, el argumento es de lo más original.
De Almodóvar suelen gustarme sus pelis. Creo que ha habido un par (Kika y alguna otra que olvido) que no fueron de mi agrado.
Merece la pena verla y lo va a tener difícil frente a No habrá paz… en los Goya.
Sin embargo, Banderas no acaba de convencerme.

-Caballo de guerra: La última de Spielberg, otro del que hay que ver todo, todo, todo.
Dos horas y medias de peli me parece demasiado para una historia que, estando bien, podía haberse recortado un poco.
La historia nos cuenta todas las peripecias que un caballo va pasando desde que nace hasta que se hace adulto. Su vida pasando por diversos dueños, sus sufrimientos durante la Primera Guerra Mundial y su “generosidad” y “corazón”. No es una peli pastelona, pero tampoco es excesivamente dura. Estaba convencido de que los personajes iban a resultar más dickensianos. Los malos previsibles y malísimos y los buenos pobres y buenísimos. Y afortunadamente no fue así.
La ambientación muy buena, la música de John Williams ésta vez no da en el clavo y los actores y animales lo hacen bien.

En resumen: las dos españolas muy bien. La de Spielberg decepciona un poco.

Carteles de pelis que no existen

2012-01-18T07:30:00.004+01:00

En Gizmodo se pueden ver unos cuantos carteles peliculeros de pelis que nunca existieron, que se ha currado un tal Peter Stults:

Molaría ver a Lobezno (da igual quien lo interpretara) en una de Sam Peckinpah, el apostol de la violencia.

Una de vampiros, de Martín Piñol

2012-01-15T13:30:00.006+01:00

Autor: Martín Piñol
Editorial: Timunmas
Fecha publicación: 8/02/2011
Páginas: 242

En Hollywood, hasta los vampiros quieren hacer cine. Costales, un treintañero de Barcelona, egoísta y despreocupado, es enviado a Hollywood para cuidar de un joven depresivo que estudia cine. Pero el día en que Obama puede convertirse en presidente, el chaval es secuestrado por un grupo de vampiros que ruedan una snuff movie. Ayudado por un homeless ex marine con ansias de venganza, Costales tendrá veinticuatro horas para enfrentarse a estudiantes de cine, actores con pretensiones y otros seres del averno, y encontrar a su amigo.

Retrato de los jóvenes cineastas del Hollywood actual, novela negra narrada con mentalidad europea y relato vampírico muy particular, lo que sí certificamos ante notario es que la lectura de Una de vampiros resulta maliciosamente divertida. Y si le hubiéramos puesto fotos y direcciones, también serviría de guía básica para la ciudad de las palmeras y las autopistas. Para que luego se diga que sólo aprendes cosas con las novelas históricas.

De toda la lista (larga) de títulos de libros que he leído que tratan de vampiros (y la lista es tan larga que muchos están olvidados) creo que sólo tres se abordan desde el humor:

-La sanguijuela de mi niña, de Christopher Moore.

-Entre nosotros, de Juan Ignacio Carrasco.

-Y éste Una de vampiros, de Martín Piñol.

Es un libro con un ritmo rápido, muy fácil de leer, muy difícil de soltar, con una narración fluida llena de referencias pop a películas (no podía ser de otra forma al estar el libro ambientado en Hollywood), cómics y videojuegos, que harán más gracia, creo yo, si has crecido durante los 80.

Además de un humor constante a lo largo de toda la novela tiene a su favor que los vampiros no son los crepusculitos que últimamente pululan por doquier, sino que son lo que han sido siempre: unos seres sedientos de sangre.

A pesar de que, como el mismo autor dice, "ésta no es la gran novela americana", no puedo ponerle ninguna pega (quizás sólo una si queremos ser coherentes:la facilidad con la que gente como "El Adolecedor" acepta de buenas a primeras la existencia de vampiros).

En definitiva lo he pasado en grande con Costales y sus pensamientos, sus golpes y sus constantes salidas y espero que, como dice en la última página, haya más aventuras para Costales. (El mismo Costales dice que quiere ser el prota de una trilogía...)

PD: me gustó mucho ese final sacado de la manga...

Donde hay pelo ¿no? hay alegría

2012-01-15T13:29:00.001+01:00

Muy buena pregunta

2012-01-13T07:59:00.000+01:00

Navidades de cine

2012-01-11T19:31:00.004+01:00

Éstas recién acabadas vacaciones de Navidad he tenido tiempo para ver muchas películas. Tantas, que seguramente me dejaré alguna por el camino. La mayoría merecen post individuales, pero, sencillamente, no me apetece. Así que las incluyo a todas en éste.

-Adiós, pequeña, adios: la primera peli como director de Ben Affleck. Hace algún tiempo vi la segunda, The Town, y me gustó. La crítica la puso bien y la vi. No está mal. Aunque a veces parece un telefilme, a pesar de que al hermano del dire no le pega mucho el papel, y de que a veces me recordaba a Mystic River (después me enteré de que la peli se basa en un libro del mismo autor), se ve con interés y es una cinta la mar de correcta para un debutante.

Habrá que seguir su trayectoria.

(PD: Daredevil me gustó).

-12: con lo buena y ...¡corta! (hora y media) que era la original de Sydney Lumet... tienen que venir los rusos a hacer un remake y alargaaaaaarla innecesariamente hasta las dos horas y media. Ya no sabía cómo ponerme en el sofá. Un tostón. Nikita Mikhalvov, te has lucido con las historias personales que va contando tu jurado. Historias que muchas veces no son el paralelismo que pretendías para explicar posiciones y razonamientos de los miembros del jurado.

Si no has visto la buena , Doce hombres sin piedad, vela antes que ver ésta historia interminable.

-El discurso del rey: Esperaba más después de que ganara el Oscar a la mejor película. Entretenida, aunque a veces algo pesada. Sin más.

-Al final del camino: pues sólo se me ocurre compararla con un episodio más de la serie Aquí no hay quien viva, con los protas principlaes: Emilio y Belén. Tampoco está mal, a mi me gustaba la serie, pero no te pierdes nada si no la ves.

-Micmacs: El director de Amelie, Delicatessen,... vuelve con una historia de esas que a él le gustan, cuidando la escenografía y la música. Rara, interesante, por momentos demasiado fantasiosa. Para pasar el rato y para incondicionales del director.

-Ágora: o de cómo los cristianos dejaron de ser perseguidos para convertirse en talibanes perseguidores. ¿Va implícito en la definición de péplum que éste tenga una duración excesiva? Dejando al margen la fidelidad o no de la cinta a los hechos que en ella se narran, se ve con interés, no parece para nada española y realmente al final no sabes si el director quería que nos preocupáramos más de Hypatia o del cambio religioso de ese tiempo ya que dedica a ambos (en lo que a mi percepción temporal de pez le ha parecido) el mismo tiempo. Entretiene pero no consigue que después de verla vaya a la wikipedia para ver hasta que punto fueron así las cosas.

-Sin límites: De lo mejor que he visto últimamente. Argumento entretenido (una droga consigue que quien la toma haga uso del 100% de su cerebro en lugar del ¿20%? que dicen que es lo que usamos). Visualmente ágil, ritmo rápido, duración correcta, buenos intérpretes, acción, suspense...

Recomendable.

-Transsiberian: se deja ver, no está mal.

-No puedo olvidar las ya comentadas Shame y The Artist dentro de la programación del Actual, y Sherlock Holmes 2, que tendrá minirreseña en post propio... (espero)

El tatuaje de Marilyn

2012-01-07T20:57:00.002+01:00

A éstas alturas todos sabemos que Megan Fox lleva tatuado en su brazo la cara de Marilyn Monroe.

Lo que no sabíamos era que Marilyn llevaba tatuado el rostro de Megan Fox...

"The artist". Cine con mayúsculas

2012-01-04T15:02:00.003+01:00

2011
100 min.
DIRECTOR:Michel Hazanavicius
GUIÓN:Michel Hazanavicius
MÚSICA:Ludo.vic Bource
FOTOGRAFÍAGuillaume Schiffman (B&W)
REPARTO:Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter

La primera sensación que me invadió tras los títulos de crédito (títulos que, como el resto de la cinta, imitaban la forma y estética de los años 20) fue la de pensar que estaba viendo una peli como la habían visto nuestros abuelos. Estaba viendo cine del modo más puro, del modo en el que comenzó a hacerse cine. Sólo faltaba la orquesta tocando. Cine mudo con algunos (más bien pocos) carteles de diálogo o intertítulos, y con banda sonora (también de la época) durante toda la película. Y lo cierto es que fue algo fantástico. De las mejores experiencias fílmicas que he tenido nunca, (y sí, reconozco que iba con miedo. ¿Cómo no iba a ir con miedo a ver una peli muda y en blanco y negro?).

Al margen de la forma, la peli narra, con mucho humor, pero también con momentos dramáticos, la llegada del cine sonoro y cómo éste afecta a George Valentin, la mayor estrella de cine mudo del momento. Su caída contrasta con el meteórico ascenso de la actriz sonora, Peppy Miller, y con la historia de amor y orgullo que surge entre ellos.

Y no hay que olvidar a uno de los principales protagonistas, "Uggy", el perro, un Jack Russel (como el Pancho del anuncio) que lo borda.

Ésta cinta, a diferencia de la comentada ayer, -Shame-, sí que merece todos los premios que está recibiendo.

Todo un homenaje al cine que nadie debe perderse.

Las cuatro primeras del año: Immortals, Los perros dormidos mienten, Fuga de cerebros, Shame

2012-01-03T16:13:00.004+01:00

En lo que va de año llevo ya visionadas cuatro películas: dos el día uno y dos el día dos. Y hay de todo.

-Immortals: la primera del año y la peor de largo. Lenta como ella sóla, pretende copiar la estética de 300 pero se queda en un intento. En 300 había mucho más material y más compenetración con el espectador. Aquí el protagonista, Teseo, no empatiza con nosotros y la película se hace muy muy larga.

Lo mejor es el trailer. En serio. Todas las escenas de acción son las del trailer. No hay más. No busquéis más. Es perder el tiempo y llevarte una decepción esperando otro 300 que ni se le acerca a la suela de los zapatos.

-Los perros dormidos no mienten: Mezcla de comedia y drama. Al principio parece que los tiros van por la senda de "Los padres de ella", pero no es así. Todo parte de un secreto que Amy no ha contado a nadie en su vida. Algo de lo que se avergüenza pero que en una charla de confidencias con su novio, sale a la luz: a los 18 le hizo una felación a su perro.

Será entonces cuando la relación con su novio (con quien estaba prometida) y con sus padres empezará a desmoronarse.

Película original con algunos golpes cómicos cuya moraleja es clara: no hay que contar todo a la pareja.

Recomendable.

-Fuga de cerebros: Bueno... no está mal... para pasar el rato... sin más.

-Shame: y llegamos al plato fuerte. Primera película del Festival Actual. Cosecha premios allá donde quiera que se exhiba: Copa Volpi al mejor actor (Fassbender), Premio Fipresci, Siete candidaturas a los BIFA...

Todavía no sé si me ha gustado o no. Desde luego no la volvería a ver. Tiene planos eternos, necesarios porque la intención es agobiar al espectador desde el principio y sumergirle en una atmósfera opresiva, pero, por ejemplo, los cinco minutos en los que la cámara mantiene el plano sobre la cara de la hermana del prota mientras canta una versión superleeenta de New York, New York, sobran. Fijo.

En Shame (vergüenza) se nos cuenta la vida de un triunfador, Brandon, un playboy que se liga a quien quiere, con un lujoso apartamento, atractivo, pero adicto al sexo. Su imparable vida sexual en realidad solo oculta la imposibilidad de mantener una relación. Lo cierto es que está vacío. Todo parece irle bien hasta que aparece su hermana y se instala en su piso sin previo aviso. Brandon, acostumbrado a la independencia de su piso, comenzará a caer en picado y no se levantará.

No entiendo tantas buenas críticas a ésta cinta la verdad. No digo que esté mal, pero... ¿realmente es tan tan tan buena cómo dicen? ¡Por favor!

El primero del año... para TDKR

2012-01-01T14:11:00.002+01:00

PD: ¡Feliz año nuevo!

Alguien debería revisar la publi

2011-12-30T21:50:00.000+01:00

La Mala Forma, de Javier Jubera

2011-12-30T21:15:00.002+01:00

Ya tengo en mi casa, a la espera de encontrarle un buen sitio, una pequeña obra de arte salida de las manos de Javier Jubera García (Logroño, 1982).
Se titula La Mala Forma y es parte de la colección El Pan de los Pobres.
Ha sido realizada y estampada en aguafuerte y aguatinta en los talleres de Grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Para conocer más del autor, aquí.

La casa infernal, de Richard Matheson

2011-12-30T21:05:00.005+01:00

A pesar de que el libro es bueno, tengo que dejar de decantarme por la lectura o no de un libro basándome en opiniones del tipo "tuve que leerlo con la luz encendida" o "cada vez que oía un ruidito en casa me cagaba de miedo" o incluso por otras como “Es la novela de casa encantada más terrorífica jamás escrita” del mismísimo Stephen King -claro que, últimamente, King no es ninguna garantía-.

Porque lo cierto es que la novela es amena, tiene un lenguaje que facilita la lectura rápida, sin apenas descripciones, con diálogos frescos y ágiles y la trama es interesante, no voy a negarlo. Empieza muy bien pero no acaba del mismo modo. Pero lo peor de todo es lo que he dicho al principio. No da miedo, no acojona. Tal vez hemos visto ya demasiadas películas sobre el tema de la casa encantada y estoy insensibilizado. Quién sabe...

Es entretenido, pero no sorprende y el final es algo precipitado.

La Condesa, Los amos de Brooklyn y Paintball: minirreseñas

2011-12-27T18:00:00.010+01:00

Últimamente he visto una peli casi todos los días, pero la vagancia y la pereza me impiden dedicarles siquiera una minirreseña. Así que, para ponerme un poco al día, aquí van algunas de ellas:

LA CONDESA

Erzebeth Báthory ha pasado a la historia como la Drácula femenina, con el apodo "la condesa sangrienta". (Además nació en Transilvania...).Multitud de leyendas cuentan cómo, para mantenerse joven, se bañaba en la sangre de doncellas jóvenes a las que había extraído hasta la última gota de sangre.

Naturalmente esto es leyenda y no se sabe hasta que punto se mezcla con las historias urdidas por sus enemigos para hacerse con el gran poder que Báthory poseía.

Pues bien. La película narra muy bien todo esto. Con un quizás excesivamente largo prólogo hasta llegar a lo que realmente nos importa, se nos va contando de forma natural el proceso por el que la condesa adquiere su "¿locura?" por una piel joven. La cinta da por hecho que fue responsable de varios crímenes, pero también que sus enemigos le imputaron muchos otros inventados (asesinato y desmembramientos de niños...)

Es una película seria, bien ambientada y construida, de obligado visionado para los amantes del género vampírico aunque sólo sea por asociación remota.

Por si fuera poco, Julie Delpy adapta, protagoniza y dirige la cinta.

LOS AMOS DE BROOKLYN

No esperaba nada de ésta peli porque nada sabía de ella, pero me he llevado una agradable sorpresa. Ethan Hawke, Don Cheadle, Wesley Snipes y un Richard Gere que cada día se parece más a Hachiko.

Trama de polis corruptos, poli veterano y poli infiltrado, con un poquito de Vidas Cruzadas. Le sobran algunos minutos pero se ve con mucho interés.

PAINTBALL (2009)

Pues ésta es la mala de la terna. Se coge la idea de "Perseguido" o "Blanco Humano" pero lo modernizamos con el popular juego tan de moda (y recomendable) los últimos años que es el Paintball.

Una peli (española) que ya hemos visto muchas veces, que no aporta nada nuevo y que aburre.

"No tengas miedo a la oscuridad"

2011-12-26T14:50:00.003+01:00

Ni me molesto en poner ficha: Katie Holmes y Guy Pearce acompañan a la verdadera estrella, la niña.

Se esperaba mucho, pero que mucho más, de ésta "No tengas miedo a la oscuridad" al estar implicado indirectamente el gran Guillermo del Toro. Pero lo cierto es que la película apesta. Mantiene el interés hasta que se nos muestran a los bichejos (y por desgracia, se nos muestran demasiado pronto), pero una vez llegados a ese punto, la película no da más de sí y se convierte de forma automática en una peli de miedo, sí, pero para niños. Realmente ésta peli no va a ser la que me haga temer a la oscuridad.

Si buscáis terror, no lo esperéis aquí.

American Horror Story. Valoración de la primera temporada.

2011-12-25T12:44:00.006+01:00

Bueno, pues ya está. Acabo de cepillarme el último episodio de la primera temporada de American Horror Story. 12 episodios, 12, de una de las mejores series de los últimos tiempos. Tras un primer episodio que sorprendía por lo raruno del montaje visualmente precipitado (aposta) y por la confusión de la trama, pero que incitaba al espectador a querer ver y saber más sobre lo que se cocía en esa casa, vinieron episodios más convencionales en cuanto al montaje (que a la trama todavía le quedaba bastante para que se fuera aclarando).

No ha sido una trama de "horror", como se incluye en el título, ni de terror. Más bien es un drama familiar en el que los protagonistas son fantasmas y seres vivos, con trasfondo de casa encantada en el que en cada episodio hemos ido conociendo algo más de la casa y sus habitantes.
En muchos de los capítulos, en concreto y personalmente en el noveno, ha habido alguna que otra sorpresa inesperada que me dejaron k.o. por lo, valga la redundancia, inesperado del giro.

En general ha sido una buena temporada, sin altibajos, manteniendo un nivel muy alto tanto en guión como en interpretaciones, decorados y banda sonora. Una serie que recomiendo a cualquiera que quiera ver una buena historia.

Se ha firmado ya por una segunda temporada.

Prometheus, trailer

2011-12-24T11:21:00.002+01:00

Se espera (y me incluyo) mucho, tal vez demasiado, de Prometheus, la precuela de Alien, de manos del director que dio origen a la saga: Ridley Scott.
El trailer pinta muy bien.

Trailerazo de TDKR

2011-12-19T20:44:00.002+01:00

¡¡Qué buena pinta, qué buena pinta!! No lo esperaba tan pronto, pero aquí está el primer trailer de TDKR.
Primeras impresiones:
-Mola que el trailer no sea a base de explosiones y culos...
-Mola Bane.
-Mola la estructura tipo Escher (¿Arkham?)
-Mola el aparatito volador.
-Mola Marion Cotillard.
-Molan Bale, Caine, Oldman, Gordon Levitt...
-Mola el tono general.
-NO MOLA HATHAWAY

Los dientes de la eternidad. Vol. I

2011-12-18T19:54:00.005+01:00

LOS DIENTES DE LA ETERNIDAD : volumen I (Un hombre frente al abismo)

AUTORES: JORGE GARCÍA,GUSTAVO RICO

EDITORIAL: DE PONENT

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 104COLOR
PRECIO: 21 EUROS

Noruega, finales del siglo IX. El viejo Gylfi ha traicionado a un amigo y quiere lavar su culpa peregrinando a Ásgard, hogar de los antiguos dioses. Pero su viaje no resulta como él espera, pues esa tierra milagrosa atraviesa su peor momento: hordas de demonios amenazan sus fronteras y desencadenan el crepúsculo de los dioses. Sin querer, Gylfi se ve envuelto en este mítico combate. Alguien le dijo una vez que, al morir, adoptamos el rostro de nuestras verdades. Ahora, enfrentado al fin del Ásgard (y, probablemente, de su vida), se dispone a comprobarlo.

Ahora que le he cogido gusto a la mitología nórdica, tengo la suerte de encontrarme con el primero de los dos tomos de Los Dientes de la Eternidad (cuya portada y título sugieren en un primer vistazo una relación inequívoca con el mundo vampírico).

La historia de Gylfi nos sirve como excusa para explicarnos nuevamente la creación de los nueve mundos por Odín, y sobre todo de cómo se producirá la destrucción de estos, el Ragnarök, que es lo que realmente se cuenta en el tomo. Su lectura es apta tanto para neofitos como para iniciados en los temas mitológicos de esta cultura. Volveremos a oír hablar de Loki, de la serpiente de Midgard, del navío labrado con las uñas de los muertos, de Heimdall, de Thor, de las precauciones de Odín por evitar el fin del mundo ...

Personalmente, el dibujo a veces me gustaba pero otras no tanto. Desde luego, original es un rato.

Un buen tomo para cualquier amante de las buenas historias que no debe faltar en la colección de ningún aficionado a estos temas.

Oscenity

2011-12-17T10:27:00.003+01:00

Lecturas fallidas: 2666, de Bolaño

2011-12-16T20:51:00.003+01:00

Tanto tiempo esperando leerlo, tanta fama que tiene, y madre mía, qué tostonazo. De las 1120 páginas me he rendido en la 123. Me es imposible seguir con el triángulo amoroso-filosófico de los fans de Beno von Archimboldi. Hay que ver cómo se enrollan y divagan y divagan y vuelven a divagar los protas. Como una frase de Javier Marías, pero con puntos y comas (aunque prefiero a Javier Marías).

¿Todo en su sitio?

2011-12-16T20:06:00.004+01:00

Eso parecen estar comprobando Catwoman, Hulka, Wonder Woman y Tormenta. Pero lo cierto es que lejos de colocarse el traje de batalla lo que hacen es concienciar a la población de la conveniencia de revisarse los pechos para prevenir el cáncer de mama.

Ni Marvel ni DC han autorizado el uso oficial de sus heroínas. Por eso, a pesar de ser claramente identificables, se oculta su rostro.

Logroño en viñetas, en El Dorado

2011-12-14T07:19:00.006+01:00

Estas son algunas de las laminas que durante las fiestas de navidad estarán expuestas en "EL DORADO".Se ponen a la venta, con la posibilidad de elegir entre varios tipos de superficie a imprimir.

El artista es Ricardo Martín.

La dulce envenenadora, de Arto Paasilinna

2011-12-11T13:43:00.003+01:00

LA DULCE ENVENENADORA
(Helsinki, 1998)

Arto Paasilinna

Editorial Anagrama

¿¿Comedia / Humor??

197 Páginas

Sinopsis:

La vida de la entrañable octogenaria Linnea Ravaska, viuda de un coronel, transcurre apaciblemente en la campiña de los alrededores de Helsinki. Entre sauna y sauna, se dedica con esmero a sus plantas y a los cuidados del hogar y su gato. Pero la delicadeza del idílico paisaje se rompe una vez al mes, cuando una panda de vagos liderados por el sobrino de Linnea acuden a desplumarle en el día del cobro de la pensión. Harta de aguantar las humillaciones a las que se ve sometida por los tres palurdos, con la obligada firma de su testamento a favor de su sobrino llega la erupción: Linnea se jura venganza mientras huye a la capital, donde encontrará apoyo en casa de un médico, antiguo amante. A partir de entonces, la lucha entre los jóvenes maleantes y la abuelita, que prepara venenos cual apetecibles pasteles, está servida.

Lo cierto es que esperaba más de este título. Paasilinna escribe bien, con ritmo y sin describir demasiado (cosa que agradezco), pero esperaba más humor. Entretiene sin más. Aborda temas como el alcoholismo, la vejez, la delincuencia, el maltrato y la juventud desde una óptica ligeramente humorística, pero es tan ligera que no puedo encuadrar el libro en el género comedia/humor.

Por lo que he podido leer en otras webs, éste no es su mejor libro, así que tal vez le de otra oportunidad.

TDKR: La leyenda acaba

2011-12-11T12:28:00.000+01:00

Lindsey Lohan, a lo Marilyn, en Playboy

2011-12-10T15:55:00.002+01:00

Furia de titanes (2010)

2011-12-07T21:59:00.008+01:00

Título: Furia de titanes
Título original: Clash of the Titans
Dirección: Louis Leterrier
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 108 min.
Género: Drama, Acción, Fantástico
Reparto: Sam Worthington, Gemma Arterton, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Nicholas Hoult,

Y volvemos a hablar de otro remake que en su momento fue vapuleado por la crítica. Si bien es cierto que la fidelidad al mito griego brilla por su ausencia, también lo es que a pesar de que en el cine puede aprenderse mucho, donde mejor y más se aprende es en los libros. Así que para los puristas, la peli será una mierda, pero a alguien que no haya oído hablar nunca de Hades, Zeús (¿en el Olimpo visten armaduras?), Perseo, Pegaso, y toda la caterva de dioses, semidioses, titanes, criaturas y demonios, es posible que consiga picarle la curiosidad y hacerle coger un libro de mitología o de buscar en google acerca de los mitos.

Porque en el cine lo que cuenta es entretener (y que conste que a mi me gustaría que la peli fuera lo más fiel posible) pero no podemos rasgarnos las vestiduras cada vez que una adaptación al cine se pasa la fidelidad por el forro. Por eso se llama "adaptación". Además, la original de 1981 tampoco era lo que se dice fiel fiel a la historia y el que quiera conocer la mitología pura y dura que la busque en los libros y se arme de paciencia con los complicados árboles genealógicos, tramas y subtramas que vuelven loco a cualquier mortal.

Y dicho esto cabe recordar que ésta Furia de titanes (2010) dirigida por Louis Leterrier es un remake -innecesario- de la estupenda y homónima original de 1981. Una original que tenía el encanto de los efectos especiales (obsoletos para la época, pero que recordados ahora hacen aflorar una cierta nostalgia) de Ray Harryhausen (los cuales fueron, por cierto, su último trabajo).

No voy a contar el argumento, porque no tengo ganas y porque está mucho mejor explicado en cualquier otra página. Simplemente diré que a mi me entretuvo. Que los cambios sobre la del 81 me sorprendieron (¡¡metieron a djinns, usaron a los escorpiones gigantes como si fueran camellos, ...!!) y que a pesar de la inexpresividad de Perseo, me pareció un digno entretenimiento.

Si vas a verla con la mente abierta, libre de prejuicios, puede hasta gustarte. Si la comparas, (ya sea con la peli o con el mito),la aborrecerás.

PD:La segunda parte se estrenará en 2012.

The Cabin in the Woods. Trailer y poster.

2011-12-06T14:28:00.004+01:00

Tienen muy buena pinta tanto el poster como el trailer de The Cabin in the Woods, film dirigido por Drew Goddard y con guión escrito junto a Joss Whedon. El film está protagonizado por Kristen Connolly, Chris Hemsworth (Thor), Anna Hutchison, Fran Kranz y Jesse Williams.

Parece una mezcla de ciencia ficción, típica peli de matanza de adolescentes por parte de un pirado con hacha y experimento gubernamental (entendiendo gubernamental como de ese gobierno al que gusta de experimentar con personas. De EEUU, vaya).

Si piensas que conoces esta historia, piénsalo de nuevo. Una mente moldeada por películas de terror que volverá el género del revés. Cinco amigos que van a una tranquila cabaña arañando la superficie de algo tan enorme y terrible que solo pueden empezar a entender que lo que está pasando es que el tiempo se agota rápidamente.

Visionados fallidos: Tetro

2011-12-06T13:26:00.004+01:00

Se acabó el ser bueno. Después de 45 minutos la quito por mala y lenta. Ya puede estar tras la cámara Coppola y estar rodada en blanco y negro, que me aburre soberanamente. (Y me quejaba de lo lento de Driven. Esta es muuuuucho más lenta). Así que fuera. A por otra.

Noche de miedo (2011)

2011-12-05T15:16:00.009+01:00

Dirección: Craig Gillespie
Guión: Marti Noxon,Tom Holland
Título Original: Fright Night
Género: Terror
Interpretación: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant, Imogen Poots
Duración: 106 minutos

Está de moda hacer remakes. En Hollywood hace tiempo que se les acabaron las ideas y creen que la mejor forma de hacer pasta es modernizar pelis que en su día gozaron de relativo éxito o relevancia, adaptarlas a los tiempos actuales, incorporar la omnipresente (y muchas veces inadecuada) tecnología 3D o simplemente añadir efectos especiales que difieren mucho de los existentes unas décadas atrás.

También está de moda (muchas veces justificadamente) críticar las decisiones de rodar esos remakes, y más aún si se hace sobre pelis consideradas (muchas veces erróneamente) de culto. Y es que la nostalgia crea muchos prejuicios a la hora de considerar éstas revisitaciones, algo totalmente comprensible.

No hace mucho que vi la original (Fright Night, 1985). Recuerdo que de pequeño, cuando todavía los videoclubs hacían negocio con los VHS, iba con mis padres a alquilar pelis y pasaba por la zona de terror. Pasaba rápido cerca de la carátula de "Noche de miedo" porque realmente me daba miedo. Esa cara aterradora, azul pálido y llena de dientes enormes (foto de abajo) era algo que a un niño de siete u ocho años no le producía tranquilidad precisamente.

Pero pasó el tiempo y esa película, y otras, pasaron al olvido. Los videoclubs se mantuvieron con el mercado del DVD e internet apareció. Y un buen día, en internet apareció esa peli que ya había desterrado de mi memoria. Así que tras indagar sobre ella y descubrir que iba de vampiros decidí ver si realmente era una peli tan aterradora como estaba convencido en mi infancia de que lo era.

El resultado fue que no. Más bien era una mezcla de comedia y terror.

Pues bien. Con la original fresca en mi memoria decidí arriesgarme a ver ésta revisitación de Noche de miedo. Y lo cierto es que me esperaba algo mucho peor pero el resultado no ha estado nada mal. En mi opinión supera a la original. No tiene el tono paródico de su antecesora pero mantiene cosas, añade unas y cambia otras (mola que se critique ,aunque sea de pasada, la saga crepuscular).

Resumiendo:

-No es una gran peli de vampiros, pero si no has visto la original, casi te diría que no pierdas el tiempo y que veas ésta.

-Ya era hora de que volviera el vampiro bicho malo, que es lo que es por definición un vampiro. Estoy harto de vampiros adolescentes mojabragas.

-Es un buen entretenimiento.

Drive: no es el peliculón que dicen por ahí

2011-12-05T13:59:00.007+01:00

Director: Nicolas Winding Refn
Guionistas: Hossein Amini, James Sallis
Actores: Ryan Gosling, Oscar Isaac, Ron Perlman, Carey Mulligan, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Albert Brooks
Género: Acción, Drama, Thriller
País: Estados Unidos ,2011

Después de ver "Drive" tuve que comprobar en filmaffinity que no me había equivocado de película. Todas las opiniones coincidían en lo buena y bien hecha que estaba la película. (En realidad todas no. Me cansé de buscar una que llevara la contraria a la masa y no la encontré). Hasta he leído por la red opiniones que la califican de "peliculón del año". No podía entender que una película tan lenta que a punto estuve de dejar de verla, fuera tan alabada y elogiada. Y es que los personajes son parcos no, parquísimos en palabras. Cuando hablan, cruzan dos palabras, y eso después de permanecer horas en silencio, como si les costara decidirse a abrir la boca. A la película le cuesta casi cincuenta minutos arrancar. Al principio, hasta que aparece el título de la cinta, te engaña un poco mostrándote algo de acción, pero es sólo para que te quedes en el sofá con la promesa de que algo tiene que pasar. Y pasa, sí, pero muy tarde.

¿Y de qué va? El conductor, (nunca sabremos el nombre del personaje interpretado por Ryan Gosling), es un especialista de cine que también trabaja prestando sus servicios de experto conductor de fugas en robos. Un buen día conoce a una chica cuyo marido está en prisión. Días después de que éste salga, el conductor se lo encuentra tirado en el suelo, víctima de una paliza por deudas. Para saldar la deuda, el conductor se ofrecerá a participar en otro trabajo. Pero éste trabajo se complicará...

En resumen, es cine negro. Cine negro típico. El planteamiento de un "trabajito" que no sale bien porque alguien desde dentro no quiere que salga bien, no es algo nuevo, desde luego. Y ya digo. Si se le hubiera dado algo más de agilidad, la peli ganaría mucho, pero tal y como se ha hecho la opinión global es de coñazo y lentitud. Que al final pasa algo. Vale, pero eso no justifica la sensación general de lentitud.

PD: SPOILER: ¿Y por qué el conductor no se carga al último tío de igual forma que hizo con Nino y se ahorra así un navajazo? Ese es un fallo gordo ¿no?

El Senado no vale para nada y gasta 417.000 euros en un cuadro.

2011-12-04T20:16:00.003+01:00

"El Senado, esa Cámara que en realidad no vale para nada, va a colgar de sus paredes a partir del lunes un cuadro de grandes dimensiones en el que están retratados 34 protagonistas de la historia reciente del país y de la institución, una obra encargada en 2007 por 417.000 euros al pintor Hernán Cortés con la que la Cámara conmemora los 30 años cumplidos desde las primeras elecciones democráticas.
La obra se estrenará con el arranque de la décima legislatura pero su realización se decidió en 2007 y del presupuesto de aquel año se apartó el dinero para pagarla cuando fuese entregada: 417.000 euros.
La Mesa de la Cámara acordó por unanimidad conmemorar así los 30 años transcurridos desde las primeras elecciones democráticas y también por unanimidad le hizo el encargo al gaditano Hernán Cortés, tras dejarse asesorar por el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza."

Me da igual que en 2007 no hubiera crisis. Gastarse el dinero de los españoles, gastarse 417.000 euros en un cuadro, es totalmente inadmisible.

Fuente: La Vanguardia.

Logroño de cine

2011-11-25T17:52:00.003+01:00

Conoce el Logroño más cinematográfico a través de los rodajes que forman parte de la historia de nuestra ciudad :

Piedras de Vendimia te invita a conocer el Logroño más cinematográfico, recorriendo las localizaciones que han servido de escenario, y los rodajes que conforman la historia cinematográfica de la ciudad.
En este Paseo combinaremos el cine con la historia y el patrimonio de la ciudad.

Películas Rodadas en Logroño:

- Calle Mayor (1956)
- El Sur (1983)
- Pasos (2004)
-The Way ( 2010)
- Los Muertos no se tocan, nene (2011)

Nuestra ruta comienza delante de la puerta de la Oficina de Turismo de Logroño.
Caminamos por la calle Bretón de los Herreros, y nos encontramos con el Teatro Bretón (donde se proyecto la primera película en Logroño en el año 1896). Llegamos al Paseo de El Espolón (Príncipe de Vergara), y nos situamos delante de los Palacetes. En el antiguo Gran Hotel se rodó una de las escenas de la película “El Sur”.
Nos adentramos en el Paseo de las Cien Tiendas por la calle Calvo Sotelo (se localiza la casa
de Don Fabián, quien representa la figura del Bisabuelo en “Los muertos no se tocan, nene”) . Seguimos por Capitán Cortés, donde tenemos el Círculo Lgroñés, junto a la Glorieta del Doctor Zubía. Nos encaminamos hacia Avda. de Navarra (En esta calle nació el guionista Rafael Azcona). Desde allí nos dirigimos hacia la plaza de San Bartolomé, donde se localizan escenas de los filmes “Calle Mayor” y “Pasos”. Continuamos caminando hasta la Rúa Vieja, atravesando las calles Herrerías y Travesia de Palacio, para recorrer el Camino de Santiago a través del Film ”The Way” (El Camino).
Caminamos hasta la Calle Portales y la Plaza del Mercado para retroceder hasta la década
de los años 50, y envolvernos en el ambiente de la Película “Calle Mayor” (dirigida por Juan
Antonio Bardem).

Concluiremos en la Plaza Martinez Zaporta, donde se encuentra el Café Moderno: una de las localizaciones del rodaje de “Los muertos no se tocan, nene”, basada en la novela homónima de “Rafael Azcona”, y uno de los cafés de la película “Calle Mayor”.

Concluiremos nuestra escena final y fin del recorrido .

Horario: Domingo 27 de Noviembre 20 horas

Punto de encuentro: Delante de la Puerta de La gota de leche

Sorpresaza en TDKR

2011-11-23T20:06:00.004+01:00

Y no es un rumor. Os vais a quedar picuetos pero, según palabras del propio Nolan para la revista Empire:

"La película tratará de contar el final de la historia de Batman y Bruce Wayne. Recordemos que lo dejamos en una situación poco agradable. Puede que más de uno se sorprenda con esto, pero nuestra historia tiene lugar un poco más tarde de los supuesto… Ocho años después de los acontecimientos de El caballero oscuro. Por lo tanto estamos ante un Bruce Wayne mayor, ya no está en una forma notable."

"Bane es brutal. Es un tipo grande y muy preparado, clínico, su estilo de lucha está basado y orientado a los resultados. No se trata de lucha… es una masacre. Su estilo de combate es desagradable. Práctica todo, desde manipular los cráneos para aplastarlos, romper cajas torácicas, espinillas, rodillas, cuellos, clavículas y cabezas, atravesar con sus puños el pecho de su rival llegando incluso a arrancar columnas vertebrales. Es un terrorista en mente pero es brutal cuando actúa."

Políticos de mierda

2011-11-21T21:52:00.002+01:00

Da igual que en Galicia los parados de más de un año se queden automáticamente sin tarjeta sanitaria debiendo pagar la consulta y los medicamentos prescritos.

Lo importante es que: Los diputados elegidos empezarán a cobrar su sueldo desde este lunes , MUCHO ANTES DE EMPEZAR A TRABAJAR

Además tendrán una tableta, tipo iPad, dentro del kit tecnológico que se les entregarán cuando se acrediten como miembros del Congreso, un teléfono móvil de última generación, concretamente el último modelo de iPhone (el iPhone 4S), el ordenador del escaño, el del despacho y, tócate los huevos, una línea ADSL en su domicilio.
Sí señor. Recortando a todo el mundo, salvo a ellos mismos, claro.

Person of interest: nulo interés

2011-11-17T10:56:00.002+01:00

Ayer vi el piloto de una de las series que más esperanzas había levantado entre los seriófilos: Person of interest (en España subtitulada “Vigilados”). Y digo que había esperanzas porque los responsables del proyecto son ni más ni menos que J.J. Abrams (“Perdidos”) y Jonathan Nolan (guionista habitual de las pelis de su hermano Christopher Nolan: “Memento”, “El caballero oscuro”,…). Sin embargo, tras ver el episodio, puedo decir que Vigilados no suscita el más mínimo interés. La trama me recordó a la peli de Tom Cruise Minority Report, por no decir que la idea central es la misma.

El Benjamin Linus de Perdidos (no recuerdo ni el nombre del actor ni el nombre que toma en ésta serie) creó a instancias del gobierno tras el atentado del 11-S un complejo programa capaz de detectar posibles atentados terroristas antes de que ocurran. El programa se centraba en grandes masacres y desechaba las “minucias”.
Tiempo después, a Linus le reconcomen en la conciencia esos pequeños crímenes y para remediarlo se fija en Reese (Jim Caviezel).
Cada capítulo el programa dará a Linus un número de seguridad social y a partir de ahí deberán llevar a cabo una labor policíaca para detener un crimen. Por cierto, el número que da el programa no indica si será el del asesino o el de la víctima.

Esa es la trama.

Todo parece indicar que serán capítulos autoconclusivos. Puede que haya algún hilo argumental que entreteja algo más profundo (por ejemplo lo que le ocurrió a la novia de Caviezel), pero tengo demasiadas series pendientes y si en el piloto casi me he aburrido y no me ha parecido nada original, pues, sinceramente, por mucho Abrams y Nolan firmando guiones, no me apetece seguir perdiendo el tiempo con ella.

Me gustaría comerme los cojones...

2011-11-16T07:16:00.002+01:00

...del Anticristo.

(Son unas pastas de té típicas del valle de Liébana cuyo ingrediente principal son las avellanas ).

(Presuntos) asesinos y (presuntos) cómplices de asesinato

2011-11-15T07:31:00.007+01:00

Una mujer de Tossa de Mar (Selva) que había sufrido un derrame cerebral (aneurisma) visitó cuatro hospitales públicos catalanes durante un periplo de 65 horas, tras el cual fue finalmente operada y murió seis días después, el 16 de septiembre, según publicó el domingo el diario El País. La familia de la fallecida, María del Carmen Mesa Nozal, de 65 años, asegura que los centros no contaban con los recursos necesarios para atenderla y anunció que ha presentado una querella en los juzgados de Barcelona contra el gerente y el jefe del servicio de neurocirugía del Hospital Vall d'Hebron de Barcelona. Los familiares achacan también responsabilidades a los recortes de la Generalitat en sanidad.

Y es que:

*Los diputados, senadores y demás "padres de la patria" tienen pensión vitalicia.

*Los alcalde se ponen los sueldos que les da la gana.

*Los políticos que han robado no han devuelto el dinero.

*España tiene más coches oficiales que Estados Unidos.

*España gasta en diplomáticos, embajadores y cónsules más que Alemania y Reino Unido. con un embajador y un cónsul en cada país bastaría.

-Si se anularan todas las tarjetas Visa oficiales...

-Si se pusieran en la calle a todos los "cargos de confianza" (tenemos funcionarios de sobra para encargarse de esas labores)...
-Si se rebajaran un 30% las partidas 4, 6 y 7 de los PRESUPUESTOS GENERALES DEL ESTADO (adiós "transferencias a sindicatos, partidos políticos, OCEOE, fundaciones opacas y chupópteros varios") se ahorrarían mas de 45.000 millones de Euros, no haría falta tocar las pensiones y los sueldos de los funcionarios ni haría falta recortar 6.000 millones de Euros en inversión pública.

¡¡¡CON LA MITAD DEL DINERO QUE SE RECAUDARÍA CON ESTAS MEDIDAS, SE ACABABA LA CRISIS DE CUAJO !!!!
EL PRINCIPAL PROBLEMA DE ESPAÑA ES LA CASTA POLITICA CORRUPTA (VERDADERAS MAFIAS). TODOS LOS DEMAS PROBLEMAS SON CULPA DE ELLOS.HAY QUE LIMITAR SU NUMERO, REGULAR SUS ACTUACIONES Y EXIGIRLES RESPONSABILIDADES.
-

¿Batman? ¿Superman?

2011-11-14T21:17:00.000+01:00

Sea quien sea... ninguno usa metralletas

Beginners (Principiantes)

2011-11-14T18:23:00.005+01:00

Película: Beginners (Principiantes).

Dirección y guion: Mike Mills.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 105 min.

Género: Drama, comedia.

Interpretación: Ewan McGregor (Oliver), Christopher Plummer (Hal), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy)

No sé qué tiene ésta peli que me ha encantado. Son de las que se te quedan en la cabeza toda la vida, con un buen recuerdo. A pesar de tener un tono melancólico general, un halo de tristeza y soledad que recorre toda la cinta, tiene también pequeñas y bien dosificadas dosis de humor que conducen de forma fresca la narración.
Los protagonistas, un Ewan McGregor de quien acabas encariñándote, Christopher Plummer y Melanie Laurent, además del perro, (que cobra un gran protagonismo), actúan de una forma tan natural como la vida misma, y la música se acopla a la perfección durante todo el metraje.
Oliver es un caricaturista con varias relaciones a sus espaldas que él mismo se ha ocupado de sabotear, por miedo al compromiso, porque, como él dice, él es de los que “deja” a la gente. Cuando muere su madre su padre le confiesa que es gay y comienza a vivir su vida de forma desinhibida y sin complejos. Cuatro años después muere víctima de un cáncer, tras haber estado Oliver cuidando de él.
Pocos meses más tarde, sumido en una gran tristeza, conoce a Anna en una fiesta. Chica extraña de la que acabará enamorándose y que también huye del compromiso. A partir de ésta relación, los flashbacks sobre los últimos años de su padre se suceden. Será en ellos donde el espectador observe la vitalidad del padre enfermo en contraste con la tristeza de su hijo. Un padre que ha vivido cuarenta años reprimido dentro del matrimonio, que quiere aprovechar cada día al máximo cómo si fuera el último, y que quiere inculcar a su hijo la alegría de vivir ,empujarle al compromiso aunque eso signifique equivocarse.
De eso va la peli. De relaciones… Y es que, cuando se comienza una relación, todos somos principiantes. Parafraseando a Oliver al final de la cinta: ¿Y ahora qué?

De qué hablo cuando hablo de correr, de Haruki Murakami

2011-11-12T21:27:00.006+01:00

Título: De Qué Hablo Cuando Hablo De Correr
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets
Páginas: 230

De Murakami sólo he leído, aparte de éste que minirreseño, Kafka en la orilla del que no recuerdo mucho, por no decir que nada, del argumento. Tan sólo que cuando lo estaba leyendo me pareció de lo más raro que había leído y que no me convenció mucho. Sé que tengo que darle otra oportunidad, y lo haré, aunque todavía no ha llegado el momento.

Cuando vi la portada de éste De qué hablo... tuve que acercarme para leer la contraportada y asegurarme de que el título definía realmente el contenido del libro. Y así era. Me gusta correr. No tengo mucho aguante, mucha resistencia, pero me gusta. Y creo que de siempre. Eso no quiere decir que corra desde siempre. Más bien corro, y cuando digo que "corro" me refiero a correr en cinta en un gimnasio (que nadie se me eche encima), desde hace unos dos años y medio tres veces a la semana. (Al aire libre he corrido más bien poco). Como ya he dicho, no tengo mucho aguante, así que cuando me canso, sigo andando hasta recuperarme un poco y poder seguir corriendo. Me pongo mi mp3 y me olvido de todo. Pienso en todo y en nada. En ideas para libros o relatos, en cosas que tengo que hacer, ... Correr tiene algo de satisfacción, de liberación y además engancha.

Como, repito, no he leído más libros del autor, no sé si gustará a sus incondicionales. Murakami tiene la vertiente realista y la surrealista. Supongo que a los corredores les gustará aunque no aporte nada que no sepan, pero se establece una conexión y vitalidad en ciertos pasajes que hacen merecer la lectura. Al resto de lectores e incluso a los fans, puede que no les guste tanto.

El libro es una especie de diario en el que Murakami habla de por qué corre, cuando empezó a hacerlo, cómo se prepara, la música que escucha, la gente con la que se encuentra, los cambios que la edad van produciendo en su condición de corredor..., y lo alterna con partes de su vida no directamente relacionada con la carrera: cuándo empezó a escribir, su aventura de montar un bar de copas, sus conferencias, traducciones...

A mi me ha gustado. Se lee rápido, es ameno y tiene partes muy interesantes que le hacen a uno reflexionar.

El próximo puede que caiga 1q84. ¿Alguien me lo recomienda?

PD: ¡¡Murakami ha corrido 26 maratones, tiene 60 años y últimamente practica triatlón!!

Luis Mariñas con Van Damme en el rodaje de "Los mercenarios 2"

2011-11-11T19:41:00.000+01:00

"Ódiame", primer single de "Licenciado Cantinas" de Búnbury

2011-11-11T07:38:00.002+01:00

“Me considero un músico de álbumes”, comentó. “Elegir un sencillo siempre tiene para mí un punto de sacrilegio. Ha llegado un momento en el que acepto la derrota y lo que hago es consultar con la compañía discográfica y la gente que tengo alrededor. Decidieron esa y yo no les he contradicho. Me parece que es acertada, aunque tan buena o tan mala como cualquier otra del disco”.

En este disco los 15 temas son versiones de temas panamericanos grabados con la banda Los Santos Inocentes y con colaboraciones con otros artistas.

“Licenciado Cantinas”, saldrá a la venta el 13 de diciembre.

Glemrblis

2011-11-04T09:36:00.001+01:00

Mira que es difícil de decir. ¿A que no lo dices tres veces seguidas? Glemrblisglemrblisglemrblis.

Y además es de terror.

Astonishing Thor. Thor-ficción

2011-11-03T14:34:00.003+01:00

Autor(es): RODI / CHOI
Editorial: PANINI COMICS

15 euros

El Dios del Trueno ha de luchar contra una oleada de misteriosas catástrofes naturales: huracanes, tsunamis, terremotos… Al principio, Thor sospecha de la Diosa de los Vientos pero es entonces cuando descubre que toda esa depravación climática es responsabilidad de Ego, El Planeta Viviente. Una extraordinaria novela gráfica a cargo de Robert Rodi, el autor de Loki, y el impresionante equipo artístico compuesto por Mike Choi y Sonia Oback (X-Force).

Pues sí, Thor-ficción. Lejos de aventuras heroicas y de la vertiente mitológica (la mejor en mi opinión), Thor se dedica, básicamente, a viajar por el espacio con su martillo, de un sitio a otro para intentar parar a Ego. Por el camino tropezará con un par de personajes (supongo que a los que conocen al personaje les sonará de algo, a mi no) y se conoceremos un breve episodio de la juventud del dios del Trueno, clave para la resolución de la historia.

El dibujo está muy bien, pero el argumento hace aguas. Si no fuera por el dibujo, no sé no sé... No está del todo mal, pero uno espera algo más de Thor.

Aún así, puede leerse.

American Horror Story

2011-10-30T15:07:00.004+01:00

Empieza la temporada televisiva y con ella nuevas series. De entre todas, la que más llama la atención, y vistos ya dos episodios, la que con más ganas voy a seguir es American Horror Story (Una historia de horror americana) -que manía con poner el gentilicio yanqui en tantos de sus productos-.

La primera impresión tras el primer episodio es que es una serie rara. Muy muy rara. Sólo se me ocurre calificarla como lynchiana. De terror más bien poco de momento, pero deja una sensación si no de malestar, cercana a éste. A esto ayuda también el montaje, en su vertiente tan de moda últimamente como es el ir a saltos, como si nos comieramos fotogramas (para muestra la cabecera de la serie). El primer capítulo deja algunos interrogantes, alguno verdaderamente interesante (la condición del ama de llaves, el paciente de nuestro psiquiatra, la vecina...)

El segundo capítulo ya es algo más convencional, menos lynchiano y con algo más de lógica "humana", aunque sigue sin provocar el menor de los terrores (y eso que ví el capítulo sólo y en la más completa oscuridad).

Pero como la cosa parece que promete y la curiosidad por saber qué va a pasar es lo que mató al gato, seguiré viéndola.

¿Y de qué va? Pues para resumir, de una casa encantada en la que a lo largo de su historia, ha ocurrido más de un crimen. Ahora una familia de tres se muda a ella. El marido sorprendido en plena faena por la mujer recién salida de un aborto, la hija en plena adolescencia y un perro (éste es el más normal de todos). La pareja cree que cambiar de ciudad solucionará sus problemas, pero ...

El arte de Kim Keever

2011-10-29T22:23:00.006+02:00

Estos paisajes (oníricos algunos, de cuento de hadas otros, tenebroso aquel otro...), no son pinturas...

Kim Keever construye paisajes dentro de un tanque lleno de agua en el que vierte líquidos y tintas y después los fotografia, resultando unas fotos increíbles.

Capitán América: El primer vengador

2011-10-29T15:55:00.005+02:00

Título: Capitán América (2011)
Dirección: Joe Johnston
País: Estados Unidos
Año: 2011
Reparto: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Toby Jones
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely

Nunca he sido fan del personaje, no he leído gran cosa acerca de él (lo poco que de él leí no me gustó) ni pienso leer nada más. Es un personaje que no me llama en lo más mínimo.

Tampoco pensaba haber visto la película, pero al ser uno de los protagonistas de ese megaevento friki que se producirá en los cines el año que viene su visionado era casi era obligatorio.

Supongo que a los fans les habrá gustado ya que prácticamente se narra el origen del personaje (de manera bastante fiel por lo que parece) y poco más en dos largas, larguísimas, horas que no fui capaz de ver de un tirón porque además de larga se hace algo lenta. A pesar de eso el final se hace algo apresurado y a alguien (un espectador normal no fan) que acuda a ver la película sin más idea de todo el contexto se le hará raro ya que es un cierre demasiado dependiente de Los Vengadores.

La ambientación de los años cuarenta está bien, pero en cuanto al tema de efectos especiales... se abusa de los cables. (Cada vez que el Capi le arrea un puñetazo a algún villano, éste sale volando medio kilómetro).

Y por si fuera poco, creo que la personalidad del Capitán es un tanto naive, ingenua, infantil. No sé si ha sido algo buscado para identificar la bondad, orgullo, heroísmo y ausencia de maldad del personaje con la del puebolo americano o si simplemente les ha salido así.

En resumen, película prescindible totalmente. Ni siquiera hace falta verla para poder "entender" Los Vengadores, allá por mayo del 2012.

"El último superviviente". La realidad

2011-10-25T14:58:00.001+02:00

En el descanso del rodaje, dónde sólo puedes comer hormigas, gusanos u otros bichos...

Snuff, de Chuck Palahniuk

2011-10-25T08:11:00.003+02:00

SNUFF, de CHUCK PALAHNIUK
MONDADORI
Nº páginas: 208 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda

A pesar de que hacía ya un tiempo que tenía el libro en casa no fue hasta que abandoné la lectura de 2666 de Ricardo Bolaño, allá por la página 120 (ni siquiera acabada la primera parte), cuando busqué refugio en Snuff. Harto de las rodeos y más rodeos en forma de seminarios, charlas, palizas a taxistas, triángulos amorosos y sueños que no llevaban a ningún sitio de los personajes de Bolaño, Palahniuk aparecía como un salvador del tedio que el libro del chileno me estaba produciendo.

Y en buena parte así fue. Palahniuk siempre tiene unos argumentos originales. Sólo a él podría ocurrírsele contarnos las vivencias de cuatro personas, desde sus respectivos puntos de vista, mientras esperan turno para follarse a una actriz porno que quiere retirarse llegando a los 600 polvos para batir así el record mundial de sexo en grupo y filmado.

Como siempre, entre pensamientos y diálogos entre nuestros personajes, abundan una cantidad ingente de curiosidades que, aunque poco o nada aportan al desarrollo de la historia, entretienen e incluso te hacen plantearte si es cierto todo lo que dice o es también pura invención del autor (como el hecho de saber que fue Hitler el inventor de la muñeca hinchable-que, por cierto, sí, lo es). Pero la vida está llena de cosas intrascendentes, nimiedades y vacíos y estos ejemplos son una forma más de retratar la vida y la gente.
También como siempre prosa y diálogos ágiles.

Pero por desgracia, tengo la sensación de que últimamente a Palahniuk le sucede como a Stephen King. Si King es un gran narrador (incluso con historias alejadas del terreno del terror) y construye muy bien sus personajes, falla casi siempre en la resolución. La de finales que ha “cagado” después de haber hecho bien todo lo demás. Pues Palahniuk empieza a hacer algo parecido. No con los finales sino con la forma de apagarse el original inicio de sus libros. Me pasó con Nana, y ahora con éste. A medida que lees Snuff, el planteamiento de partida va volviéndose anodino y pierde la fuerza inicial, la sorpresa, la provocación que se supone que quería producir. Te acostumbras a lo que te cuenta e incluso puede llegar a inocularte un ligero, ligerísimo, aburrimiento.

No obstante, leeré más de él. Pigmeo tiene buena pinta. Al menos el argumento parece original…

A dos metros bajo tierra: Larga vida a los Fisher

2011-10-23T15:43:00.005+02:00

Joder, qué fuerte. Nunca me había emocionado tanto una serie, pero el último episodio de A dos metros bajo tierra es muy muy triste. Lógico, pero triste. Y está tan bien hecho, ...
Hasta se me ha escapado alguna lagrimilla.

Una gran serie, sin duda, que recomiendo a quien no la haya visto.

Rescato dos frases:

"Puedes hacer lo que quieras. ¡Estás vivo! ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?"

"Sólo te digo que no hay más que una vida. No hay Dios ni reglas ni juicios más que los que tú aceptes o crees para ti misma. Y cuando se acaba, se acaba. Duermes para toda la eternidad. Sé feliz mientras estés aquí".

El trailer de la fiesta friki (Si no podemos proteger la Tierra, podemos vengarla)

2011-10-11T19:02:00.001+02:00

Debo de ser de los pocos que no espera con ansías la peli...

El dilema

2011-10-10T11:50:00.000+02:00

Los viajeros de la noche

2011-10-08T20:26:00.002+02:00

Título: Los viajeros de la noche
Año: 1987
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Kathryn Bigelow/ Eric Red
Fotografía: Adam Greenberg
Intérpretes:Adrian Pasdar,Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein,

Sabía desde hace mucho de la existencia de ésta peli, y tenía ganas de verla sabiendo que el tema era de los míos (vampiros) y que su directora lo fue también de Dias extraños, Le llaman Bodhi y En tierra hostil, entre otras.

Puede que en su tiempo fuera algo original y novedoso en el subgénero de vampiros, e incluso que se convirtiera en un clásico, pero un visionado ahora sólo nos muestra lo mal que ha envejecido.

Aparte de un final decepcionante y unos amaneceres que sólo queman al grupo cuando a la directora le conviene, el inicio es muy lento. Más de uno abandonaría su visionado a los diez minutos si no supiera nada de la trama.

Afortunadamente la cosa mejora a medida que transcurre la cinta, aunque en general es muy floja e incluso aburrida, debido también a que el prota, Caleb, es más pánfilo y abofeteable aún que Louie (Brad Pitt) en la (para mi) gran Entrevista con el vampiro.

PD: ¿he querido ver un guiño de la directora a su marido por entonces, James Cameron, al ver que en un cine estaban pasando Aliens?

Steve Jobs (1955-2011)

2011-10-06T07:38:00.002+02:00

Dos extractos del discurso que dio Steve Jobs, cofundador de Apple fallecido ayer, en la universidad de Stanford:

"Deben encontrar lo que realmente les apasiona. Y esto es tan cierto respecto del trabajo como lo es respecto del amor. El trabajo les llenará una parte importante de sus vidas, y la única manera de sentirse realmente satisfecho es realizar lo que consideran un gran trabajo. Y el único modo de realizar un gran trabajo es amar lo que uno hace. Si no lo han encontrado aún, sigan buscando. No se conformen. Así como sucede con todos los asuntos del corazón, sabrán cuando lo hayan encontrado. Y, así como sucede en cualquier gran relación, mejora más y más a medida que transcurren los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se conformen"

“¿Si hoy fuese el último día de mi vida, querría hacer lo que estoy por hacer hoy?”

Exposición "Vampiros" en el centro cultural La Merced

2011-10-05T17:41:00.007+02:00

Interesante exposición, tanto para los "expertos" como para los advenedizos en esto del vampirismo.

Si bien lo más llamativo son las maquetas de gran tamaño (algunas hechas con mayor fortuna que otras), resultan también atractivos los paneles explicativos (aunque algunos de ellos expliquen cosas de sobra conocidas por todos).

Bajo éstas líneas la típica vampira "guapa" que puede desdoblar su cuerpo:

El no menos típico vampiro africano que se cuelga del árbol y te muerde en el pulgar.

Antes a los niños les regalaban el Quiminova, Alfanova... y el Vampinova.

El Nosferatu de Murnau (la foto algo movida, pero si os ponéis a dos metros casi ni se nota):

Y el rey, el voivoda, no podía faltar:

La "vampira veneciana". La serpiente de verano del año pasado...

También estaba la maqueta de Báthory bañándose en sangre, pero no estaba muy lograda.

En definitiva una exposición normalita, sin más.

No caerá esa breva

2011-09-30T07:43:00.000+02:00

El hombre Trololo en Padre de familia

2011-09-29T07:41:00.000+02:00

Sorry

2011-09-22T23:42:00.005+02:00

Título: Sorry
Autor: Zoran Drvenkar
Editorial: Seix-Barral
Páginas: 432
Precio : 20€

Sinopsis:

Cuando cuatro jóvenes amigos de Berlín fundan una agencia que se dedica a «pedir perdón» previo encargo de empresas, ninguno de ellos puede prever las consecuencias de esta decisión. El negocio florece hasta que un cliente anónimo les obliga a pedir perdón a una mujer muerta y a deshacerse de su cuerpo. Esto es el principio de una pesadilla sin fin, en la cual dos de los cuatro amigos perderán la vida, y serán piezas de un juguete manejado por el asesino.

(Ésta es la sinopsis, cuya última frase bien podían haberse ahorrado ya que destripa bastante, de Sorry).

Un libro muy original tanto en el argumento como en la estructura, ya que la historia nos la van contando (todos, absolutamente todos) los protagonistas desde su punto de vista. Y, a pesar de que en el algún momento llega a crearse una ligera confusión, al final, como buena novela negra, (aunque no lo parezca), todas las piezas encajan como un puzle bien hecho. Incluso las piezas que habías pasado por alto.

Eso por el lado formal. En el lado argumental también es novedosa la idea de una empresa que pida perdón en tu lugar. Cuatro amigos, con más derrotas que victorias a lo largo de su vida, deciden fundar esa empresa y les va tan bien que pronto se forran y deciden mudarse a un local más grande. Sus caminos se cruzarán con los de un asesino que quiere que se disculpen por él con su víctima, bajo pena de herir a los familiares de estos cuatro amigos.

Y hasta aquí puedo leer. La historia es buena, los detalles sangrientos no son tan truculentos ni escabrosos como he podido leer en alguna crítica (parece mentira que la gente todavía no esté curada de espanto con todo lo que se ha visto ya por el mundo), la narración es ágil y los personajes están bien elaborados. Ya digo que en un principio se crea algo de confusión al respecto de un personaje, pero ésta confusión desaparecerá pronto y todo cobrará sentido. Incluso hay un giro final inesperado ¿e innecesario? que adorna (¿o riza el rizo?) aún más el desenlace.

En resumidas cuentas un buen libro al que aplaudo la originalidad, aunque, por desgracia, es de esa clase de libros que al tercer día de leerlo se hunde progresivamente en el olvido sin importar ya tanto la novedad formal. No cala ni llega a enganchar como, por ejemplo, Mankell.

Pan negro

2011-09-19T18:30:00.002+02:00

Título: Pan negro
Título original: Pa negre
Dirección: Agustí Villaronga
País: Francia, España
Año: 2010
Fecha de estreno: 15/10/2010
Duración: 108 min.

Ésta es una de esas pelis que puedes restregar a tus amigos por la cara cuando les dices que quieres ver una peli española y te ponen cara de “mi no entender porque tú querer hacer eso”. Porque el cine español, aparte de Amenábares, Almodóvares y Álex de la Iglesia, también tiene Enriques Urbizus (estoy deseando ver “No habrá paz para los malvados”), Bajos Ulloas (en sus buenos tiempos), Leones de Aranoa, Uribes y Villarongas.

Y aunque últimamente, y no tan últimamente, abundan las historias de la guerra civil, en Pan Negro eso es algo meramente circunstancial. “Vaya, ¿o sea que es otra peli de batallitas y de rojos contra fascistas?” Pues sí. O no, porque como decía, el contexto en el que se ambiente da igual. Básicamente, es una cinta de intriga, contada de una forma distinta a lo acostumbrado, pero intriga al fin y al cabo y aunque suceda en el año 1944, en un pueblecito catalán en plena postguerra, bien podría suceder en cualquier lugar sacudido por una guerra reciente y poblado por muchos vencedores y unos cuantos vencidos. Porque lo realmente interesante son los personajes, con sus historias de pobreza (de ahí el título) en contraste con unos pocos ricos.

Todo comienza con un asesinato. Andreu, el niño protagonista de nuestra historia, descubre el cadáver de un hombre y su hijo, y en seguida el alcalde (del lado vencedor, lógicamente), acusa al padre de este (del lado de los vencidos)…
Andreu intentará descubrir la verdad en un mundo de mentiras que hará que su blanca inocencia, se torne como el pan de días atrás, negra.

Buenos actores, buena producción, vestuario y detalles, personajes tridimensionales y sobre todo una historia enganchante y atractiva.

Muy recomendable.

El árbol de la vida

2011-09-17T19:15:00.005+02:00

Director: Terrence Malick
Guionistas: Terrence Malick
Actores: Brad Pitt, Sean Penn, Fiona Shaw, Jessica Chastain,Joanna Going
Género:Drama
País: Estados Unidos
Duración: 138 min.
Año: 2011

No me extraña que a Terrence Malick le cueste tanto hacer películas (en cuarenta años este es su quinto filme), a mi me ha costado bastante acabar este El árbol de la vida. Concretamente la he visto en tres partes a lo largo de dos semanas, debido a la pereza que me producía tener que volver a ella.

Es una cinta para gente sin prisa, para gente paciente. Muy paciente. La peli empieza presentándonos la estampa de un matrimonio americano de clase media con unos cuantos hijos, por ahí por los años ¿cincuenta? Poco después, no se nos explica ni cual ni cómo, uno de los hijos fallece.

A partir de entonces nos encontramos en la actualidad, con Sean Penn en el papel de uno de esos hijos (Jack), recordando a su familia, sobre todo a su padre (Brad Pitt) y divagando sobre el sentido de la vida, la religión... Lo dicho, para ver con paciencia...

Por momentos parece que estemos ante un episodio de National Geographic al ver imágenes (¡casi media hora!) del Big Bang, los volcanes, tormentas, dinosaurios... y en algún momento incluso llegó a recordarme las escenas iniciales de 2001.

Lo mejor de la peli es la parte más clásica narrativamente hablando. Aquella en la que los recuerdos de Jack nos muestran la relación familiar desde su punto de vista. La paternal aunque ferrea actitud de su padre, la vitalidad de la madre siempre jugando con ellos...

Toda la película transcurre con imágenes visualmente elegantes, con reflejos de luz, y pocos diálogos, abundando sobre todo la voz en off que va soltando sentencias filosófico-religiosas a diestro y siniestro.

La última parte es, como he leído en algún sitio, más parecida a un anuncio de seguros de vida que a una visión del más allá.

En conclusión, una peli pretenciosa, excesivamente larga, y, en palabras del propio Sean Penn:

"Un relato más claro y más convencional habría ayudado a la película sin que, en mi opinión, se disminuyera su belleza y su impacto. Francamente, todavía estoy tratando de averiguar qué estoy haciendo allí y qué es lo que aporta mi personaje a la película, el director nunca me lo explicó".

Pi, fe en el caos

2011-09-11T19:56:00.003+02:00

Primera película del director Darren Aronofsky (The fountain, Requiem por un sueño, Cisne Negro) quien también se ocupa del guión.

80 minutos de una tarde de domingo tirados a la basura. ¿Cómo puede haber gente que la califique de obra maestra? ¿Cómo puede ganar el premio al mejor director en Sundance, 1998? Miedo darían los otros...

Nada más que decir.

El porqué de Blanco

2011-09-09T10:03:00.001+02:00

"Tengo un buen sueldo, casa, coche, pensión vitalicia asegurada, no me mato a trabajar... En fin, la vida solucionada. No hay nada que me quite el sueño. Oooooaahhh-bostezo- hablando de sueño, voy a echar una cabezadita"

Super 8 es igual a...

2011-09-06T14:51:00.005+02:00

La nostalgia de

+
la aventura de

+
el monstruo de

la banda sonora de

(autor también de la bso de la serie Perdidos).

Por eso, y porque al final no logra juntar del todo bien los ingredientes, me ha decepcionado. Por ese final tan buenista y feliz. Y es cierto que según comienza el filme es inevitable asociarla con los Goonies y con ET... pero no es lo mismo. Como intento de homenaje a esos años de ingenuidad por nuestra parte no está mal. Pero eso es todo. Un "no está mal". Desde luego no ha sido la película del verano tal y como la esperaba, y tampoco es, ni de lejos, la mejor peli que haya podido ver en lo que va de año (como alguno se ha atrevido a escribir por ahí...).

Un entretenimiento que rechina por su pretensión de devolvernos a una época que es imposible que vuelva, porque sólo está en nuestros recuerdos.

No obstante, los protas lo clavan.

El perfecto anfitrión

2011-09-06T12:59:00.002+02:00

Titulo: El Perfecto Anfitrion
Titulo Original: The Perfect Host
Genero: Thriller
Año: 2011

Director: Nick Tomnay

Reparto: George Cheung, Cheryl Francis Harrington, Amanda Payton, Cal Rein, David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker, Joseph Will, Tyrees Allen

El domingo, tras leer unas cuantas críticas positivas, visioné El Perfecto Anfitrión. En todas ellas, (en todas las críticas), destacaban el hecho de rodarla en tres semanas y de que cada veinte minutos se produjeran giros de guión que mantenían al espectador pegado a la pantalla.
Y efectivamente, así fue.

Recomiendo verla sin saber nada de su argumento. No es que yo vaya a destripar nada, pero a veces, (y ésta es una de esas veces), merece la pena ir al cine a ver algo sin saber nada de una peli, simplemente haciendo caso a la gente que nos la recomienda (siempre que confíemos en su criterio, claro), sin ideas preconcebidas. Que nos sorprendan. Aunque también, con el precio del cine, ¿quién se arriesga a no leer alguna sinopsis?

Por eso no voy a contar nada más de El Perfecto Anfitrión. Quien coincida con mis gustos encontrará interesante ésta cinta y quien quiera bucear en la web encontrará cientos de reseñas sobre ella.

Microsoft Const. 1.0

2011-09-05T11:06:00.000+02:00

Espectaculares imágenes de la nueva batcueva

2011-09-04T19:49:00.001+02:00

...han reformado los cimientos del ala sudeste...

No es gran cosa, pero...

2011-08-31T19:15:00.000+02:00

... a mi me gusta

Resacón en Tailandia

2011-08-28T18:48:00.002+02:00

Título: Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!
Título alternativo: Resacón en Las Vegas 2
Título original: The Hangover 2
Año: 2011
Duración: 102 minutos
País: EE.UU.
Género: Comedia

Decir decepción es poco. Con lo buena que fue, contra todo pronóstico, (pronóstico augurado gracias a la penosa traducción al español), su antecesora Resacón en Las Vegas, (Hangover –resaca en el original-)) y vaya mierda más grande que se han cascado aquí.

La primera era original y fresca, y provocaba incluso carcajadas. En ésta segunda parte no sucede nada de eso. Puede deberse a que fuera predispuesto: los mismos actores, mismo argumento… ¡No podía fallar! Pero falló, y vaya si falló. Ni uno, NI UNO sólo de los pretendidos momentos de gracia me hizo idem. Es más. La peli hasta se me hizo larga.

Habrá, como todo, gente a la que le haga gracia. No os fieis de ellos.

Otro poster para The Raven

2011-08-24T20:12:00.002+02:00

Ya hablamos hace poco de The Raven.

Ahora tenemos otro poster, rojo rojísimo, en contraste con aquel primero blanquísimo.

Los Grope

2011-08-22T13:07:00.002+02:00

Los Grope, una familia muy antigua de Inglaterra, siguen viviendo en Grope Hall, la casa que construyeron sus antecesores, pero su historia no es convencional. La fundadora de la dinastía fue Ursula Grope, una fea criada, que un día se encontró a un joven vikingo que había desertado. La familia Grope ha sido desde entonces un matriarcado feroz. Hasta que un día, a comienzos del siglo XXI, llega Esmond Wiley, descendiente de otra florida rama de la Inglaterra más profunda.

Con esta desopilante saga –y la más feroz versión de la guerra de los sexos hasta la fecha– vuelve Tom Sharpe, el gran maestro de la irreverencia y a quien algunos consideran «el novelista más divertido de nuestros días»

Leer a Tom Sharpe suele ser sinónimo de pasar un rato divertido e incluso de echarse alguna carcajada. Cuando vi este tomo en la colección Compactos de Anagrama (que mira que son chulos con tanto colorín y ese tacto, que los coges y te los tienes que llevar a casa) y tras leer la sinopsis de la contraportada lo pillé sin pensármelo dos veces.
Tan sólo había leído Wilt y Ánimo, Wilt, hace bastante ya, pero guardaba un buen recuerdo de ellos. De hecho, creo que son los dos libros con los que más he (son)reído.

Y no sé si es culpa de ese buen recuerdo, pero esperaba más. Es cierto que los malentendidos, las idas de olla de los personajes, y otra serie de embrollos sí que provocan alguna risa. Pero también es cierto que la trama propiamente dicha no empieza hasta casi la mitad del libro, tras ponernos en (bastantes) antecedentes. Y además, termina con demasiada fácilidad No sé. Me ha parecido un final muy brusco, como falto de ideas, como si Sharpe se hubiera aburrido de los personajes y de la historia y quisiera acabar con ellos cuanto antes.

En fin, leeré algo más cercano en el tiempo a su época de Wilt…

1ª Ley de Pons (La Cárcel de Papel)

2011-08-20T19:04:00.001+02:00

Qué gran verdad:

1ª Ley de Pons de la Física de los Tebeos: “todo volumen de tebeos desalojados para ganar espacio provoca un empuje consumista ascendente en el coleccionista con un volumen final muy, muy superior al volumen inicialmente desalojado“.

Menuda publicidad se ha cascado el Getafe...

2011-08-19T16:10:00.001+02:00

Anuncio del Getafe C.F. 2011/2012 Zombies... por ivalegre

"Existirá, existirá..." Trailer en español de TDKR

2011-08-18T18:52:00.002+02:00

Y todavía un año...

Trailer de The woman in black o Harry Potter en una peli que no es de Harry Potter

2011-08-17T21:24:00.002+02:00

Acojonante trailer. Sí, ya sé que hay una versión anterior de los ochenta (que todavía no he podido ver), y que en algún momento recuerda a Los Otros, pero aún así, tiene una pintaza a peli clásica de las que por fin van a dar miedo...

Senna

2011-08-16T18:56:00.003+02:00

Dirección: Asif Kapadia
Guión: Manish Pandey
Reparto: Ayrton Senna (archivo), Alain Prost, Frank Williams, Ron Dennis, Viviane Senna, Milton da Silva, Neide Senna, Jackie Stewart.
Montaje: Chris King, Gregers Sall
Música: Antonio Pinto

No me gusta la Fórmula 1. Nada de nada. Me parece un coñazo tener que ver a una especie de "coches" en los que sólo cabe una persona dar vueltas y vueltas a un circuito, con un sonido ensordecedor de fondo, que a veces llega a provocar dolor de cabeza. Lo mismo digo del motociclismo y ciclismo (aunque de este último no me quejo del ruido).

Sin embargo, tenían razón quienes decían que Senna gustaría tanto a aficionados al motor como al resto. Doy fe de ello. Senna es un documental que engancha desde el primer momento. ¿Contribuye en algo de ese enganche saber desde el comienzo el trágico final? Puede ser que al principio sí, pero desde luego, a medida que transcurre el filme, te sumerges tanto en él que, aunque no llegas a olvidar el desenlace, si pasa a otro plano.

Realizado a base de grabaciones inéditas tanto de la vida familiar como en boxes, reuniones... Senna es un peliculón épico: un hombre que llegó a lo más alto con su esfuerzo, que ayudó a su país (Brasil), a quien pusieron muchas zancadillas ( hay que ver lo hijo---- que era Jean Marie Balestre, presidente de la FIA favoreciendo siempre a su compatriota francés Alain Prost), adorado por el público y prematuramente fallecido.

En fin. Lo dicho: un peliculón que gustará incluso a quienes aborrecen el "deporte" más aburrido del mundo.

Cuidado al cambiar de canal

2011-08-15T12:30:00.000+02:00

Visto en cuantarazón.com

Otro Tumbler para Batman...

2011-08-13T20:01:00.003+02:00

No sé yo si voy a volver a subir nada de TDKR filtrado por fans y espectadores, porque poco a poco van a desguazar la película al completo.

Lo que ahora vemos es un nuevo vehículo para Batman, esta vez con alas.

Aquí con más detalle:

Parecido no es lo mismo

2011-08-11T08:03:00.004+02:00

Harry Lloyd (Viserys Targaryen en Juego de Tronos)

Jacobo Siruela (editor)

El origen del planeta de los simios

2011-08-08T08:38:00.003+02:00

Título: El origen del planeta de los simios

Dirección: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver
Reparto: Andy Serkis, James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett

Para gustos los colores. Hay quien piensa que ésta precuela era algo innecesario. Que era bueno que el espectador, tras ver a Charlton Heston maldecir a la humanidad al descubrir la semienterrada estatua de la libertad, imaginara qué fue lo que hizo a la raza humana llegar a esa situación. Hay otros que precisamente quieren saber porqué sucedió lo que sucedió. Y las dos posturas son igual de buenas y defendibles, así que, ante la posibilidad de hacer caja y la falta de ideas originales, treinta años después la cosa estaba clara.

El viernes pasado vi la cinta. (Aunque realmente al ver el trailer ya la había visto. ¿Cuándo van a aprender a hacer trailers que no te cuenten y destripen toda la peli?). A pesar del trailer, y conociendo el desenlace desde el principio, no puedes evitar empatía con el protagonista absoluto: César, el simio que dará origen a la rebelión que acabará con el orden establecido.

Sin embargo, siempre se espera algo que se salga de lo previsible, algo que sorprenda un poco… En éste filme no sucede eso. La cinta es completamente previsible, sin ningún giro inesperado ni subtrama consistente que supla algo en este sentido, aunque repito, no por ello se hace aburrida. Al contrario. El origen del planeta de los simios es un buen entretenimiento y, ahora mismo, la mejor opción en cartel.

Poster de The Raven

2011-08-07T11:45:00.002+02:00

Después de mucho tiempo, tanto que ya casi había olvidado este proyecto, tenemos el primer poster de The Raven, dirigida por James McTeigue, que narra los últimos días de Poe (últimamente está muy solicitado) tras los pasos de un asesino que se inspira en sus obras.

La muerte de Poe nunca estuvo clara. Tirado en la calle, con ropas de otro y repitiendo el nombre "Reynolds".

Recordad que la peli la protagonizan John Cusack, en el papel del escritor, y Ewan McGregor.

El poster me mola, por cierto, y mucho.

Más fotos de Catwoman...

2011-08-07T11:22:00.001+02:00

Vota el cartel de Twixt que más te guste

2011-08-06T22:31:00.004+02:00

Vía Facebook se puede votar el cartel que más nos guste de la película Twixt, dirigida por Francis Ford Coppola. La verdad es que visto el trailer no me atrae demasiado, (al igual que los carteles, todos horribles y, si tengo que quedarme con alguno me quedo con el tercero), pero es Coppola, autor de esa doble (no cuento la tercera) obra maestra dedicada a la mafia, y habrá que verla.

Twixt gira en torno a un escritor con una carrera en declive que, durante un viaje para promocionar su último libro, llega a un pequeño pueblo en donde todavía se habla de un misterioso asesinato sin resolver. Esa misma noche, el escritor tiene un sueño donde conoce a una joven fantasma llamada V.

También aparece Poe...

¿Catwoman en la batpod?

2011-08-05T20:10:00.003+02:00

Tranquilos, tranquilos... Es posible que sólo sea Selina Kyle y no Catwoman (Anne Hathaway) ... No, imposible, porque la moto es la batpod de Batman, ¿no?...

PD: Se me había pasado que aquí, en Españistán, The Dark Knight Rises (TDKR), algo que debería traducirse como El Caballero Oscuro se alza, se titulará desafortunadamente: El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Logroño bonito: Naturaleza... ¡viva!

2011-08-05T19:20:00.004+02:00

Cocina de verano. Hoy: Cristofagia

2011-08-03T15:00:00.001+02:00

Fotos del rodaje de TDKR: Bane again

2011-08-01T21:14:00.003+02:00

Ahí está Bane, encima de un batmovil de camuflaje.

Y aquí, tres batmóviles circulando por la calle (a paso de tortuga, eso sí):

Algo en las manos

2011-07-31T17:39:00.002+02:00

Si le quitas el martillo...

... dale un hacha. La cuestión es tener algo en las manos que haga pupa.

Masacre Corps n.1

2011-07-31T11:08:00.003+02:00

Masacre: Masacre Corps. (100% Marvel)
Guión:Victor Gischler
Dibujo: Paco Medina, Rob Liefeld, Whilce Portacio, Phillip Bond
Editorial Panini
Formato: Libro rústica, 120 págs., color.
Precio: 11 €

Ha sido MI descubrimiento personal del verano. A pesar de haber visto rondar al personaje por las estanterias de las tiendas especializadas nunca me había llamado tanto la atención como para decidirme a leer algo suyo. Gran error... No imaginaba que con sólo leer este cómic iba a aficionarme y hacerme fan de Masacre, el mercenario bocazas que siempre va con su máscara. Humor inteligente sin caer en el humor fácil, diálogos chisposos y entretenimiento desde la primera hasta la última página, y aventuras de lo más disparatado.

Si haces una concesión a esto último (¿y por qué no, si has leído universos más increíbles en tu comiquera vida?) pasarás un buen rato.

El secreto de la Mansion

2011-07-29T13:30:00.002+02:00

Decir que es aburrida es hacerle un favor.

Mezcla de varias películas (El Resplandor, La morada del miedo, ...) pero muy en plan cutre. 90 minutos de mi vida desperdiciados a lo tonto. No da para más reseña.

Pizza de... Nutella

2011-07-25T13:10:00.003+02:00

Trailer de la 6ª de Dexter...

2011-07-24T20:05:00.001+02:00

Acabo la quinta y todavía no sé cuánto habrá que esperar hasta la sexta... Snif... snif...

La curiosidad culinaria del día: Huevo trufado al horno con hongos y crema de patata y puerro

2011-07-24T13:14:00.003+02:00

Como curiosidad, vale. Como un roto, pero en frasco y sin pan. Sin más.

En El Rincón del Vino.

Otra historia más desde Españistán

2011-07-21T19:28:00.003+02:00

España, ¡qué grande eres!:

Hace un año a los funcionarios se les recortó aproximadamente un 5% el sueldo. Muchos de ellos lo veían bien (es verdad, no me lo invento, aunque supongo que esperaban que los recortes se extendieran también a las esferas superiores -ilusos-).

Ninguno de los exiliados cubanos en España ( y son unos 750 desde julio de 2010) tienen empleo. La ayuda mínima con la que cuenta una familia (el exiliado no viene sólo, viene con la familia) gira en torno a los 1.390 euros al mes. Además, las ONG les entregan otra ayuda para la escolarización de los niños y la compra de libros de texto y alrededor de 300 euros al año para la compra de ropa, a lo que se añade la cobertura de determinados cursos de formación como apoyo a su búsqueda de empleo.

Como complemento, y dependiendo de las personas que tengan a su cargo los cabezas de familia, cada grupo familiar recibe en torno a unos 850 euros.

Pues eso: a los funcionarios se les recortó (en Cataluña ya está hablándose de recortar más), a los exilidados cubanos se les paga con esos recortes, pero los políticos... ¿se recortan algo de sus grandísimos sueldos que NOSOTROS les pagamos como imbéciles?