Metrópolis

 

Hay frases, secuencias de cine, fotos, cuadros, músicas… atemporales. Forman parte del imaginario popular universal aunque por edad no sean de “nuestra época” y puede que ni de la de nuestros padres. King Kong encaramado al Empire State intentando zafarse de los molestos mosquitos-aviones, El beso de Robert Doisneau, La Gioconda, la novena de Beethoven… Te nombro esos tres ejemplos y tu mente ya se te ha adelantado y ha proyectado el fotograma, la foto, el cuadro, y el tan tan tan chan. Ya lo tenemos como grabado en los genes y es información que pasará a futuras generaciones. ¡Ja! ¡Futuras generaciones y cultura, sí, buen oxímoron!

Reseña completa en LyL.

Preestreno de La visita, de Shyamalan

Hacía tiempo que no comentaba ninguna película, pero creo que la ocasión lo merece. Y no porque no haya habido ocasiones mejores o mejores películas, sino que, sencillamente esta es una buena ocasión. Y es que ayer tuve la gran suerte de asistir al preestreno de La visita, la última cinta de M. Night Shyamalan.

Tras alguna decepción (El incidente, La joven del agua) y falsas esperanzas que acabaron en desilusión (El bosque; aunque el gran culpable en este caso fue el engañoso tráiler con el que nos vendieron la película), esperaba con ganas (aunque preparado también para un posible chasco porque el tráiler esta vez también prometía mucho…) el nuevo filme del director indio.

Afortunadamente tengo que decir que he disfrutado mucho de La visita. Hora y media en la que humor y terror se reparten sabia y dosificadamente el protagonismo. Un terror a la luz del día, que es el que más acojona (la escena del escondite, por ejemplo), sin tener que recurrir a monstruos, zombis, fantasmas o muertos que solo algunos ven. Un miedo a las personas desconocidas, con sus rutinas y sus modos y costumbres arraigadas desde hace años… un miedo a las personas mayores que empiezan a perder la cabeza, a visitar la casa de tus abuelos a los que nunca has visto…

La visita está rodada a lo found  footage, y aunque ya empieza a cansar esa técnica, en este caso está plenamente justificado y no incomoda.

La acción transcurre a buen ritmo, la escenografía es correcta y la tensión se mantiene durante casi toda la película.

Los actores cumplen sobradamente, sobre todo el chaval, que es un auténtico crack, lo mejor de la película. Esperemos que no se pierda por el camino.

Lo más terrorífico, la abuela. Mucho miedito me ha dado. En serio, mucho.

Por otra parte, la filmografía* de Shyamalan cuenta siempre con un sello de la casa que es  contar con un giro final sorprendente. Esto no es un defecto realmente, a no ser que quieras ver de nuevo la película. Pero incluso en ese caso, a pesar de perder el impacto de la sorpresa, cuentas con la “ventaja” de poder encajar las piezas a medida que revisionas la cinta sabiendo ya el final. Es otra forma de verla. Claro que, también puedes ver algún fallo o incoherencia en el guión…

En fin, que La visita es de lo mejor en cine de terror que he visto en mucho tiempo, de lo mejor de Shyamalan y es, además, una cinta que nos devuelve al director cuyas películas esperábamos con ilusión. Ojalá siga por ahí y no vuelva a torcerse.

*Cuando hablo de filmografía de Shyamalan no incluyo ni The last airbender ni After Earth, cintas que no he visto, que no creo que vea y que parecen hechas por encargo.

Cine XXI. Directores y direcciones.

Puede parecer que, en estos tiempos en los que la información, de cualquier tipo, puede consultarse en Internet, un libro como Cine XXI, sea prescindible. Yo mismo, cuando quiero buscar la filmografía de un determinado director o sondear opiniones sobre si merece o no la pena gastar una media de dos horas de mi valioso tiempo visionando una peli, tengo varias páginas y blogs de cabecera guardados en los favoritos de mi ordenador. Y, seguramente, tú también. Y si no, te informas. También puede que no.

Sin embargo, Cine XXI, no es el típico libro diccionario de cine de riguroso corte académico, farragoso, pedante y pesado. Aquí se va a hablar de directores tanto vivos como muertos (fallecidos después del uno de enero de 2000), cuyas obras tienen importancia e influencia en el cine actual.

Yo, que en mi juventud devoraba películas gracias a cierto canal de pago, sigo siendo un devorador de cine… siempre que puedo, cosa que, por desgracia, cada vez ocurre menos, y, por supuesto, en formato casero la mayoría de las veces.Así que encontrarme con un diccionario de este tipo me ha supuesto una alegría impresionante. (Ya me olía algo al tener en portada al señor Mierda…)

Y es que el repaso que hace a los directores no es para nada típico. Por poner un ejemplo: todos los cinéfilos conocen la obra de Víctor Erice. El sur, El espíritu de la colmena y El sol del membrillo son sus tres únicas películas. Sin embargo, Cine XXI apenas las nombra y profundiza, ¡con un par!,  en un cortometraje, Alumbramiento, desconocido para mí,  que te crea la lujuriosa necesidad de verlo como sea. Además, ilustra la personalidad perfeccionista de Erice y el porqué de su tardanza en volver a ofrecernos otra cinta y lo que vivió con Javier Marías (hala, ahí dejo el misterio…)

La reseña completa en LyL.

North by Northw...¿Star Wars?

Trailercito de Thor: El mundo oscuro

Bueno, pues solo tendremos que esperar hasta el 31 de octubre para ver al martillo, Asgard, Loki,... A mi me ha parecido que tiene buena pinta. Esperemos que mejor que su antecesora...

Hitchcock

Dirección: Sacha Gervasi  

País: USA  

Año: 2012.  

Duración: 98 min.  

Interpretación: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy), Jessica Biel (Vera Miles), James D’Arcy (Anthony Perkins)

Guion: John J. McLaughlin; basado en el libro “Alfred Hitchcock and the making of Psycho”, de Stephen Rebello.   

Música: Danny Elfman

Hitchcock no es digna de Hitchcock. Los distribuidores españoles, tan amigos como son a menudo de colocar a los títulos estúpidos subtítulos que hacen enrojecer de vergüenza a cualquiera, esta vez han preferido obviarlo. Cuánto mejor habrían hecho en añadir un escueto “el rodaje de Psicosis”, (que para inri es el título completo, original y claro) pues en el fondo de esto de lo que va la peli, y no de la vida del tito Alfred como puede darse a entender con el sencillo título de Hitchcock a secas. No es una película redonda y aunque sí es entretenida a veces llega a aburrir. Es curiosa en algún momento, pero uno esperaba ver en acción al genio que torturaba psicológicamente a las rubias; que se colara alguna de esas anécdotas de rodaje - aunque correspondiera al rodaje de otra película y no del de Psicosis-, para que quedara reflejada la merecida fama de cabroncete que tenía con sus actrices.

En Hitchcock se aborda la lucha que tanto él como su mujer, Alma Reville, llevan a cabo al querer rodar una cinta en la que nadie cree y  que ningún estudio quiere financiar. Una cinta que abrirá brechas en la relación, que deberá financiar el matrimonio hipotecando su casa; que provocará el temor de Hitchcock al fracaso –muy buena la frase de su mujer: “¿no querrás hacer esta película, porque todo el mundo te dice que no lo hagas, verdad?”-, miedo a dejar de ser un genio, a que sea su última película…

También en cierto modo Hitchcock parece ser un esfuerzo justiciero por dar a conocer al mundo que tras el director británico, se encontraba una mujer tan capaz como él que siempre quedaba tapada, eclipsada en un segundo plano, y que apoyaba a su marido en los malos momentos y le cedía todos los honores en los buenos.

En resumen, es una película regulera (ni de lejos es una de las mejores películas de 2012 como he leído), que pretende mucho y parece desinflarse a medida que avanza, como si el director esperara que teniendo a Hopkins y a Mirren la película avanzaría por si misma.

Las interpretaciones sí, son buenas, sobre todo la de Helen Mirren. Hopkins, bueno, bien… Scarlett aparece poco y lo hace bien. Biel, lo mismo. Pero lo más importante es que, se pongan como se pongan, NO ES UN BIOPIC, de la misma forma que Lincoln tampoco lo es. Es un mero trocito en la vida del director. Nada más.

A pesar de todo, es inevitable que los que hemos crecido con sus ciclos de los lunes en la 2, en aquellos tiempos en los que la tele era mucho mejor y sólo estaban la primera y la 2, caigamos en la tentación y vayamos a verla. Porque lo cierto es que, yendo avisados de que lo que se va a ver es el making off de Psicosis y todo lo que le rodea, la cinta está bien. Yo fui a verla, y había leído previamente críticas negativas (pero la opinión que realmente vale es la mía). Y la vi porque, pese a todo, he sido y soy muy fan de Hitchcock, y todo aquel que se considere así, acaba viéndola. Y eso es mérito de sir Alfred, no de esta cinta.

Los que hemos visto una y otra vez La ventana indiscreta o Con la muerte en los talones en casa de la abuela porque la teníamos grabada y cada vez que íbamos las veíamos necesitamos conocer algo más a uno de los grandes, a alguien que despertó en muchos de nosotros el gusto por el buen cine.

Argo

Título: Argo

Dirección: Ben Affleck

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 120 min.

Género: Drama, Thriller

Reparto: Bryan Cranston, Ben Affleck, Taylor Schilling, John Goodman, Philip Baker Hall, Tate Donovan, Chris Messina, Kyle Chandler, Clea DuVall, Adrienne Barbeau

La noche de Reyes es una noche tradicionalmente familiar en mi caso, y la tradición manda ver una película. La elegida fue “Argo”.

Basada en hechos reales y con mucho hype a sus espaldas sus dos horas se me hicieron muy largas. La tensión sólo aparece en el último tramo de cinta.

Cabe destacar la ambientación, vestuario y el atrezo de la época que retrata (días finales de 1979 y principios de 1980).

Está bien hecha, bien rodada e interpretada, pero aburre. Demasiada expectación y demasiadas críticas favorables ensalzando a un Affleck que ya demostró su valía en sus dos cintas anteriores. Y parece que la crítica esperaba que un actor metido a director se diera un batacazo con su tercer filme como director y que, al no darse el caso hayan tenido que verse obligados a ponerla por las nubes. Y no es que esté mal, pero el ritmo es algo lentito. Estoy convencido de que si Argo la hubiera dirigido cualquier otro, la peli habría sido una del montón que habría pasado desapercibida o casi.

Aún así, puede verse.

La media maratón del Actual Impar 2013: Holy Motors y Iron Sky

En teoría éste año no tocaba Actual. Por aquello de la crisis y los recortes Actual iba a programarse cada dos años. Pero a últimas alturas de 2012 nos sorprendió la noticia de que sí. Iba a celebrarse un Actual gracias a un acuerdo entre empresas privadas y Gobierno de La Rioja. Actual Impar se iba a llamar.
Desgraciadamente no he podido (ni querido porque ni grupos ni precio-¡24 euros!-me gustaban) asisitir a ningún concierto, ni a la proyección de las pelis en el Bretón ("The Master", "Bestias del sur salvaje", "Robot & Frank" y "Amor").
Pero sí he podido ir a la media maratón de cine fantástico. Media porque en lugar de las cuatro cintas que se proyectan normalmente en el maratón, ésta vez son sólo dos: "Holy Motors" y "Iron Sky".

Título: Holy motors

Director:Leos Carax

Guionistas:Leos Carax

Actores:Eva Mendes, Edith Scob, Denis Lavant, Kylie Minogue

Género:Drama, Fantasía

País:Francia

Duración:115 min

Pero... ¿qué c... es esto? Todavía no sé qué pensar de ésta peli. ¿Me ha gustado o no? Es rara de cojones. Los comentarios de la gente al acabar fueron lo mejor...
En fin, no pienso contar de qué va, eso lo puede ver cualquiera a golpe de clic, simplemente comentaré de pasado cosas sueltas.
Hubo ratos en los que me entraba el sueño y tuve que hacer un esfuerzo por no dormirme. (También influye en eso el hecho de haberme levantado a las 6.15 y que la peli empezaba a las 23.30).
La mejor parte, ha sido la del señor Mierda.
No acaba de entenderse que Eva Mendes esté ahí, como si la cosa no fuera con ella.
¿Para quién actúa/n?
¿Por qué la chofer al final habla por el móvil como a escondidas?
¿Por qué hay momentos en los que pienso que la peli está bien y momentos en los que no?
Visualmente muy buena, sobre todo las escenas nocturnas.
Sobran algunas partes (la cancioncita de Kylie Minogue se me hizo eterna y no pinta nada), sobre todo ese final a lo Cars. Sin ese final, creo que la peli ganaría mucho.

Título: Iron Sky

Director:Timo Vuorensola

Guionistas:Johanna Sinisalo, Jarmo Puskala, Michael Kalesniko

Actores:Julia Dietze, Tilo Prückner, Götz Otto,Christopher Kirby, Peta Sergeant

Género:Acción, Comedia, Ciencia Ficción

País:Australia, Finlandia, Alemania

Duración:93 min.

Año:2012 

Y ésta peli es una gamberrada divertida. Una peli que sólo se disfrutará viéndola con los colegas, dándole a la pausa para reírte en los momentos de reír... El equivalente a Mars Attacks! Algo inexplicable.

Trailer español de "Hitchcock"

Ya tenemos trailer en español de Hitchcock (anteriormente conocida como "El rodaje de Psicosis"). Y con lo que me gusta a mi el director inglés y lo visto en el trailer, creo que la peli es más que interesante.

"¿Cómo va a rodar la escena de la ducha? Lo digo porque bueno, mi delantera no es precisamente plana"
Scarlett Johansson en el papel de Janet Leigh.

-Como ves tiene los pechos grandes, y era un desafío no mostrarlos.
Anthony Hopkins en el papel de Hitchcock

Skyfall

Título: Skyfall

Dirección: Sam Mendes
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 143 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Reparto: Ralph Fiennes, Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Naomie Harris, Ben Whishaw, Ola Rapace

Por fin ayer, tras burlar un destino que parecía haberse alíado en mi contra las últimas dos semanas, pude ver en la gran pantalla “Skyfall”, la última peli del agente 007.

Nunca he sido muy fan de la franquicia Bond, pero desde que vi a Craig en el inicio de una nueva etapa del personaje en Casino Royale mi opinión cambió. Me gustó la peli. Y mucho. No era la manida cinta llena de acción. Era más “realista”, más relajada, pero sin dejar de ser intensa. La mejor de las que había visto hasta entonces (y no, no había visto todas, por supuesto).

Después vino Quantum of Solace y esperaba más de lo mismo. Pero no. Ni parecido. Es más: me aburrió tanto que me dormí, y no sé si algún día intentaré verla. Seguramente no, pero es igual, no sufro por ella.

Y finalmente ayer, Skyfall. Viniendo de Sam Mendes, alguien capaz de dirigir la gran Camino a la perdición o American Beauty, no podía estar mal. Y lo cierto es que no ha estado mal. En líneas generales estoy contento y satisfecho con la película.

Skyfall empieza, como todas las pelis de Bond, con una espectacular escena de acción previa a los títulos de crédito, también muy buenos y bien musicados por Adele. Después de los créditos, bajón de ritmo. Es otra peli diferente. No por ello mala, pero sí diferente. Ya no es una peli de Bond al caso. Que nadie espere una típica sesión de hostias y acción sin freno porque no la encontrará. En Skyfall se sigue la tendencia -tan de moda últimamente- de humanizar al héroe, de diseccionar el mito. Vemos a un Bond que es una mezcla de Batman Beggins y The Dark Knight Rises. Un Bond que envejece, que no pasa las pruebas físicas, que bebe más de la cuenta, sufre e incluso llora…Como digo, el ritmo se ralentiza, pero sin hacerse lenta, sin dejar en ningún momento de tener una buena cadencia. Está narrada a la velocidad adecuada que merece una historia como esta, más intimista y menos fantasiosa que aquellas cintas de la era pre-Craig.. Ni siquiera la trama es la de acabar con un villano que quiere dominar el mundo. No. También en eso la cinta es peculiar y el villano tarda (demasiado) en aparecer, pero cuando aparece Bardem borda su papel. El villano, Bardem, es tema aparte. Lejos de cualquier imagen estereotipada a la que estamos acostumbrados, nos enfrentamos a un malo con profundidad también, con sentimientos, con gestos ya icónicos y un poco Joker diría también (SPOILER: si incluso se deja atrapar como hizo éste en The Dark Knight. FIN SPOILER). Un malvado que pasará a la historia de la saga (y otro más para la filmografía propia de Bardem).

Por otra parte la peli tiene varios guiños (la mayoría referidos a los gachets de Q, y al coche de Bond) que harán sonreir a los fans y a los no tan fans.

¿Las chicas Bond? Pues más bien son un bluf. Destacan por la indiferencia que producen. Pero es que además, la verdadera chica Bond en Skyfall es M.

La peli es larga, son unos 143 minutos, pero no se hace pesada salvo la parte final. Ahí si que haría falta algo de tijera porque más que de Bond, parece que se trate de un episodio del Equipo A montando defensas en una casa…

También es cierto que la peli tiene fallos de guión (no quiero espoilear, pero diré por ejemplo, para quien la haya visto que ¿Silva es agente de campo pero todo un hacker?;el fallo de los helicópteros en la escena del chupito con chica a lo Guillermo Tell…), que hay que perdonar por el bien de la cinta, porque en el fondo, es una cinta de 007…

Pero en resumen, me ha gustado bastante. La pongo al mismo nivel que la excelente Casino Royale.

Con Skyfall, se acaban de sentar las bases de 007 y es a partir de ahora cuando llegan Moore, Connery, Dalton, Brosnan…

250 pelis en 2 1/2 minutos

Gran montaje, sí señor.

Puente peliculero

 

El castor

Dirección: Jodie Foster.

Intérpretes: Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yeltchin.

Guión: Kyle Killen.

Seré brevísimo. El Castor es un tremendísimo CO-ÑA-ZO

Margin call:

AÑO:2011

DURACIÓN:109 min.

DIRECTOR-J.C. Chandor

GUIÓN-J.C. Chandor

REPARTO-Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci

Margin Call, que traducido vendría a ser algo así como “margen de riesgo”, nos cuenta lo sucedido 24 horas antes de explotar la crisis que ahora mismo estamos atravesando. Podría parecer en principio algo aburrido: escenarios en oficinas, despachos o azoteas de rascacielos, términos financieros, trajes y corbatas… Pero no. El lenguaje es sencillo y se entiende perfectamente. La historia engancha y te sorprende como a medida que vas subiendo peldaños jerarquía del banco de inversión que nos ocupa, los jerifaltes no entienden los gráficos ni su significado. Representativa es la frase del mandamás interpretado por Jeremy Irons: “Háblame como a un niño de cuatro años. Si he llegado hasta aquí no ha sido por mi cerebro”.

Todos son conscientes de que la decisión que debe tomarse es simple: si se salvan ellos, salvarán sus finanzas, pero colapsarán el mercado durante mucho tiempo, perjudicando a mucha gente. Aquí es dónde veremos la moralidad de cada uno.

Son casi dos horas que a mi se me hicieron cortísimas.

Atraco por duplicado

Dirección: Rob Minkoff.

País: USA. Año: 2011.

Duración: 87 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Patrick Dempsey , Ashley Judd , Jeffrey Tambor , Mekhi Phifer

Agradable comedia sobre atraco a un banco en el que coinciden dos bandas para robar el mismo. Una superorganizada con aparatos de última tecnología pretende robar la cámara con toda la pasta y la otra, formada por dos pobres diablos, se conforma con el dinero de los cajeros.

Sin embargo, a medida que avanza la cinta ésta pasa a tomar, o a mi me lo pareció, una extraña mezcla entre Sospechosos habituales y Diez negritos.

Una peli que prometía entretenimiento y que lo da.

Antes del amanecer

AÑO:1995

DURACIÓN:101 min.

DIRECTOR:Richard Linklater

GUIÓN:Richard Linklater & Kim Krizan

REPARTO:Ethan Hawke, Julie Delpy

Tenía una cuenta pendiente con ésta peli y es que nunca encontraba tiempo para verla y cuando lo tenía no la encontraba a ella.

Peli que gira en torno al amor mediante conversaciones de todo tipo. Dos jóvenes, americano él y francesa ella, se encuentran en un tren y deciden pasar el día juntos y después seguir cada cual su camino.

No pasa nada más, pero es mucho. En realidad son una serie de charlas entre ellos dos, que se han conocido, se han gustado, y no quieren que ese día acabe. Deciden saborearlo, no pensar en el amanecer a pesar de vivir con la amenaza de que este llegará. Abren sus corazones, en ocasiones es más fácil hacerlo con extraños, y notan la química. Y poco a poco surge el amor…

El final, y eso es algo que dependerá de cada uno, me dejó una sensación agridulce, un vacío interno y desgarrador.

Potita.

Secuestrados

AÑO:2010

DURACIÓN: 85 min.

DIRECTOR Miguel Ángel Vivas

GUIÓN Miguel Ángel Vivas, Javier García

REPARTO Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, Dritan Biba, Martijn Kuiper, Xoel Yáñez, Candela Fernández

Tensión contínua. Una sorpresa. Otra peli que llevaba tiempo queriendo ver y no me ha defraudado. Tres extranjeros irrumpen en el domicilio de una familia de tres miembros (padre, madre e hija) que se acaba de mudar a una urbanización de lujo.

Los intrusos quieren pasta pero la cosa se vuelve por momentos violenta y no hay ni un momento de tranquilidad para el espectador.

La interpretación de la hija es cojonuda.

Peliculón.

Santas de la ciencia ficción. ¿Las reconoces?

Cartel ¿definitivo? de Hitchcock y Scarlett Johansson, irreconocible como Janet Leigh

Finalmente parece que el biopic sobre Hitchcock se llamará finalmente "Hitchcock" en lugar de "The making of Psycho", como se venía diciendo en un principio. El parecido de Hopkins con el mago del suspense es impepinable...

 ... y ésta es Scarlett interpretando a Janet Leigh, la actriz que moría en la escena de la ducha. Si no me dicen que es ella, no la reconozco.

Carteles con arte, de pelis/series esperadas

Frankenweenie. El corto estuvo bien. Esperemos que haya historia suficiente para un largo.

Bates Motel, la precuela en formato serie de Psicosis. ¿Cómo será la madre...?

Sinister, peli cuyo trailer promete asustar y mucho. Esperemos que no defraude porque de verdad espero mucho de ella. Dirige Scott Derrickson, que ya se atrevió con el terror en "El exorcismo de Emily Rose".

Me encantan las pelis de Hitchcock así que ver a Anthony Hopkins interpretar al maestro del suspense durante el rodaje de Psicosis no me lo puedo perder.

The possession: El origen del mal

Película: The possession (El origen del mal).

Título original: The possession. AKA: Dibbuk box.

Dirección: Ole Bornedal.

País: USA. Año: 2012.

Duración: 92 min.

Género: Terror.

Interpretación: Jeffrey Dean Morgan (Clyde), Kyra Sedgwick (Stephanie), Natasha Calis (Em), Madison Davenport (Hannah), Grant Show (Brett). Guión: Juliet Snowden y Stiles White

No me equivoco si digo que hemos visto ya muchas películas con el tema estrella del exorcismo o la posesión. Demasiadas. Tantas que ya no asustan ni impresionan. Se limitan a sobresaltarnos de vez en cuando con el típico susto que te cambian de sitio para que no te lo esperes donde crees que va a estar y así pillarte un poco antes o un poco después de lo esperado. A eso es a lo que han quedado reducidas éstas cintas de posesiones demoníacas.

Puede que hayamos visto, en general, mucho cine de terror, o que nos hayamos malacostumbrado a esperar demasiado. Sinceramente, creo que si hoy se estrenara El Exorcista, su éxito iba a ser muy distinto del que tuvo en su día. El público ha visto lo suficiente como para madurar en este terreno.

A pesar de todo esto, suelo ver las cintas de este subgénero. No todas, claro. Hay muchas que salta a la legua que son malas. Con otras picas y sales maldiciendo del cine (“El Rito”, ¡¿cómo iba a esperármelo si estaba Anthony Hopkins!?; “El último exorcismo”…). Y con alguna excepción, te llevas alguna agradable sorpresa -pocas, la verdad- (“El exorcismo de Emily Rose” y alguna otra que mi memoria de pez no me permite recordar).

La mayoría de ellas empiezan planteando sucesitos extraños que van creciendo en intensidad y acaban intentando buscar una explicación médica: psiquiatría, psicología,…, para al final, tener que aceptar que la ciencia no tiene remedio y que, ¡¿cómo no nos habíamos dado cuenta antes?!, lo que de verdad hace falta es un sucedáneo del padre Karras. Ah, y casi ninguna se deja la coletilla de “basada en un suceso real”…

The Possessión tenía buena pinta. El trailer no destripaba pero dejaba ver alguna imagen impactante, y había incluso leído alguna buena crítica que recalcaba la novedad de que ésta vez el exorcismo no fuera el típico católico que siempre hemos visto, sino que se practicaba un exorcismo según el rito judío.

Pues bien. Lo que vi fue más de lo mismo. La típica serie de hechos desencadenantes que hacen poner caras de miedo a la hija y bichos y comportamientos que van indicando a un padre (que no hacía más que recordarme a Robert Downey Jr. pero que en realidad era el Comediante de Watchmen) que su hija está poseída. El exorcismo es el más breve que recuerdo en una cinta de este tipo, y tampoco difiere mucho del católico: siete velas, agua, aceite de dos olivos y a recitar en hebreo…

La banda sonora muy currada: una nota de piano sostenida, y a veces unos violines porque al compositor le parecía un poco mal cobrar sólo por mover un dedo.

¿Merece la pena? Depende de la cantidad de pelis del tipo “Cómo saber si un miembro de tu familia está poseído” hayas visto.

Se sale un poco de la norma, sí, pero muy poco, y el final – POSIBLE SPOILER- es casi un final de peli japonesa tipo The Ring.