28 septiembre 2012

El cuatro de diciembre... TDKR


Yo esperaba que viniera el Bat, pero bueno, tampoco está mal la máscara rota.

Northlanders. La trilogía islandesa

Northlanders: La Trilogía Islandesa
Guión: Brian Wood
Dibujo: Danijel Zezelj, Declan Shalvey y Paul Azaceta.
Edición en rústica, color, 200 páginas
18,50 euros

"Ulf Hauksson no ha tenido una infancia fácil. Es hijo de uno de los primeros colonos de Islandia, una tierra hostil donde los vikingos han decidido asentarse sin saber que su llegada no será más que el comienzo de un periplo que durará varios siglos y que recorrerá la historia de un país donde la supervivencia es difícil... y no solo por el clima. Acompaña a varias generaciones del clan Hauksson en este último volumen de Northlanders, la apasionante serie de Vertigo que narra las vicisitudes del pueblo más guerrero de Europa".

A falta de leerme el cuarto tomo de ésta colección, tengo que decir que en líneas generales me ha gustado mucho. Tan sólo uno de los números fue, no malo, sino regulero.

La labor de documentación de Wood, las historias y la evolución de los personajes adaptándose a un muy bien reflejado ambiente cambiante -tanto en lo político como en lo religioso- hacen de Northlanders una lectura que interesa y engancha.

Pero es que Northlanders muestra además la sociedad, el modo de vida en unos tiempos difíciles, con unas leyes, ritos y costumbres muy alejados de aquellos estereotipos que veíamos en las cintas de vikingos de Kikiriki Douglas. Más que saqueadores, guerreros y salvajes, eran personas que luchaban por su territorio, su familia, su clan...También saqueaban y mataban, sí, claro, pero no era lo único que hacían.
Mención aparte merecen los capítulos, a lo largo de toda la colección, en la que vemos cómo el cristianismo aparece tímidamente al principio hasta hacerse finalmente con casi todo el control.
Una serie muy recomendable, que entretiene y de la que también se aprende.

23 septiembre 2012

Viaje a Portugal. 16 a 22 septiembre 2012 (y IV)

Y más del Palacio de Queluz.

 La típica fuente de Lovecraft que todo Palacio que se precie debe tener.

 Otra del Palacio.

 Y no sé cómo llamar a ésta construcción adornada con azulejos, pero era chula.

Viaje a Portugal. 16 a 22 septiembre (III)

Palacio de Queluz

Viaje a Portugal. 16 a 22 de septiembre 2012(II)

Monasterio de los Jerónimos, en Lisboa.

 Tranvía. Lisboa.

 Boca do inferno, Cascais

 Vistas de Sintra desde el Palacio Nacional.


 Palacio Nacional de Sintra.

Viaje a Portugal. 16 a 22 septiembre 2012 (I)

El Convento templario de Cristo, en Tómar. Los únicos que lo vimos. Tuvimos que coger un taxi pero mereció la pena. Junto con el Monasterio de Batalha, de lo mejorcito.


Fátima no merece la pena, pero como curiosidad diré que tiene un trozo del muro de Berlín, porque gracias a la acción de Dios, éste cayó...

 En Fátima también se hacen carreras, de rodillas, por la explanada.

 Y también se ponen velas al fuego. Deliciosas.


 El Monasterio de Batalha. Sin pináculos, las Capillas Imperfeitas. Al aire libre, expuestas al agua, palomas...


 Castillo de Óbidos. Muy bonito también. En Óbidos compramos y degustamos el licor de guinja. Mmmm...


 El famosísimo elevador de Santa Justa, en Lisboa. 5 euros subir y bajar.



De la catedral de Lisboa, sale el tranvía.



El puente de San Fran... El puente del 25 de abril desde la Torre de Belem. Creo que otros 5 euros la entrada, pero merecía la pena.


La Torre de Belem. Antiguamente en medio del mar.

Mientras escribo
























Mientras escribo
Stephen King
Plaza y Janés, 2001
Ensayo

Stephen King es la piedra en la que siempre tropiezo. A pesar de estar sobre aviso y de vivir en carne propia los sinsabores de sus, demasiado a menudo desafortunadísimos finales, (¿cómo olvidar Maleficio, por ejemplo?) es ese autor en el que vuelvo a caer. Con miedo, pero también con ilusión de que -ésta vez sí, ésta vez sí, por favor- encuentre la manera de acabar un libro decentemente. Porque, como ya dije en la reseña de Todo oscuro, sin estrellas, King escribe, narra y perfila personajes puñeteramente bien y por eso le doy tantas oportunidades.

Sin embargo, el libro de hoy es distinto. No es ninguna historia inventada con personajes cotidianos y palpables de puro reales en situaciones complejas de las que escapar. Es un manual de escritura. Un libro sobre cómo convertirse en escritor. Aunque más apropiado sería decir que no es un libro con claves para escribir bien sino, más bien, para saber cómo escribe Stephen King, porque básicamente se basa en autoanalizar su método, trucos, manías, preferencias, lugar en el que escribe…

No obstante, de las 189 páginas que tiene el libro, la parte realmente importante, la instructiva, no empieza hasta la 66. (Y eso que él mismo afirma en el prólogo que no quiere meter paja: "He escrito un libro corto porque a la mayoría de los libros sobre la escritura les sobra paja y tonterías"…)

La primera parte la titula Currículum Vitae y es una minibiografía en la que habla un poco/bastante de sí mismo. De su infancia, su educación, sus inicios en la escritura, sus excursiones al cine a ver pelis de serie B, las cartas de revistas rechazando sus relatos, sus visitas al médico, su vida como profesor de inglés compaginándola con la escritura, su mujer, el nacimiento de sus hijos, su alcoholismo,los problemas económicos… en fin, lo típico en una vida. Nacer, crecer, reproducirse y un sin parar de cosas que le pasan a uno. Así hasta ahora. Si no te interesa más allá de lo que puedas hallar en la wikipedia sobre King te lo puedes saltar tranquilamente. En serio, confía en mí. Ya lo he leído por ti y es paja pura y dura.

La reseña completa en LyL

Haciendo Majaradas (diciendo tonterías)
























Título: Haciendo Majaradas
Autor: Mario Vaquerizo
Editorial: Espasa
Número de páginas: 200
Género: Narrativa

Creo que no fue hasta el año pasado cuando conocí (televisivamente hablando) a Mario Vaquerizo. Hasta entonces ni zorra de quién era este tipo. Pero un buen día haciendo zapping me topé con él: un tío alto, extremadamente delgado y obsesionado con ello, blanco hasta casi la palidez, con melena lisa y vestido todo de negro. Había encontrado el reality “Alaska y Mario”, aunque, como comprobaría más tarde, debería llamarse “Mario y, por ahí al fondo, a veces pasa Alaska”, y en él seguían el día a día de la, -oxímoron al canto-, singular pareja.
En ese programa me voy enterando de que Vaquerizo se sacó la carrera de periodista, que ha publicado en Rolling Stone y El País de las Tentaciones entre otros; que es mánager de Elsa Pataky (cuesta comprender cómo cierra contratos internacionales viendo su nivel de inglés); agente de prensa de Fangoria, Silvia Superstar, Dover y mi admirado Marlango (incluso aparece Leonor Watling). Es también vocalista y líder del grupo Nancy Rubias (aunque afirma orgulloso que es playback lo que hacen y que ni saben ni, de momento, quieren aprender a tocar los instrumentos), DJ celebrity (también sin saber mezclar como reconoce), colaborador en El Hormiguero y marido de Alaska, de quien era fan y con quien se casó seis meses después de conocerla.
Lo cierto es que el programa entretenía y enganchaba – si me acordaba y podía verlo cada semana lo hacía, pero tampoco es que perdiera el culo por hacer un seguimiento exhaustivo- y Mario se hace con todo el protagonismo. Le encanta hablar y hablar y no le da vergüenza admitir que no sabe de esto o de lo otro. Y lo que es más importante: cae bien desde el principio. Es un tío natural y divertido.

15 septiembre 2012

American Vampire: Selección natural


























American Vampire: Selección natural
GUIÓN: Scott Snyder
DIBUJO: Sean Murphy
FORMATO: Cartoné, 112 págs. a color
Precio: 13,50 €
Editorial: ECC

American Vampire es un buen ejemplo de cómic de vampiros. Desde que comenzó, con Stephen King coguionizando únicamente el primer tomo, la colección se ha mantenido a un buen nivel, sin bajar en ningún momento, -más bien al contrario-, ni la calidad argumental ni la artística.


Éste Selección Natural, el cual puede leerse independientemente de los anteriores tomos ya que puede interpretarse como un spin-off de la serie original, nos lleva a la II Guerra Mundial, a los Cárpatos ocupados por los nazis. Felicia Book y un compañero suyo de la organización "Los Vasallos del Lucero del Alba" deben viajar ahí para rescatar a un botánico secuestrado por los nazis que está trabajando en una cura contra el vampirismo y que parece haberla encontrado. Por supuesto, todo terminará complicándose.


Espionaje y vampiros en la II Guerra Mundial... Una historia entretenida, bien planteada y con un final inesperado y bien resuelto. Otra más dentro del sello American Vampire.


Muy recomendable.


10 septiembre 2012

Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual

























Título: Aquelarre
VV.AA.
Editorial : Salto de página
Páginas:407
Precio: 22 euracos


Me gusta el terror, pero es tan, tan, tan difícil encontrarlo ahí donde te prometen encontrarlo, que poco a poco vas decepcionándote y con el tiempo dejas de confiar en eslóganes y titulares que califican tal libro o tal película como el no va más del género.
Cuando salió “Aquelarre” pude leer, a modo de promoción, el cuento “El banquete del señorito”. Y no me gustó nada. Pero nada de nada. La idea me parecía tan poco original, tan burda y el cuento en sí tan sinsustancia, que se me quitaron las ganas de comprar el libro.


Pero pasó el tiempo, casi dos años, y, aunque tenía fresco el mal sabor del cuento, la curiosidad me pudo, acabé picando y comprando “Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual”. Culpa mía. Lo sé. La portada es bonita con esa casa de Psicosis silueteándose en el horizonte y un toro de Osborne haciendo otro tanto. Y el tacto suave, el libro gordito, sí…

Pero si para promocionar el libro te dejan leer uno de los relatos, que acaba siendo de los peores, qué se puede esperar del resto. Nada bueno. Por fortuna, algunos relatos se salvan, pero no es suficiente que unos pocos sustenten todo un libraco.

Ahí va mi opinión sobre todos los cuentos que integran el libro:

-La mancha, de Juan José Plans. Una mancha en la pared que va creciendo… Joder, qué miedo, por Dios, ¿a qué mente enferma se le ha ocurrido semejante aterradora historia? A la basura, hombre.

-El ángulo del horror, de Cristina Fernández Cubas. Éste, sin llegar a causar terror sí que llega a acojonar algo. Bueno.

-Instantáneas, de José María Latorre. Pues pachín pachán… Regulero tirando a malo.


-Mascarilla, de Pilar Pedraza. Éste también es bueno. De momento van ganando las chicas.


-El banquete del señorito, de Norberto Luis Romero. De lo peorcito. Una receta para cocinar a un niño… Oooooh, qué innovador, qué originalidad, qué miedito, qué … puta mierda.

-La luz de la noche, de José Carlos Somoza. No está mal. Me ha gustado.

-El espanto y otros microrrelatos, de Ángel Olgoso. Malo, malo, malo…


-Carroñeros del miedo, de David Jasso. Tampoco está mal, pero…¿qué tiene que acojone o de un poquito de miedo? Nada.

-El escombral, de Juan Ramón Biedma. Raro, pero interesante.


-Palabras para Nadia, de David Torres. Me ha parecido muy pedante la forma de narrar la historia, y algo coñazo. Ah, y de terror cero.

-Los arácnidos, de Félix J. Palma. Pues buena historia, pero seguimos en las mismas. ¿Terror? ¿Han llamado?

-Círculo Polar Ártico, de Care Santos. La atmósfera que crea está bien, pero es demasiado final bluff, vacío, sin nada…

-Cosecha de huesos, de José María Tamparillas. De los mejores, sin duda.

-Medusas, de Ismael Martínez Biurrun. No está mal, aunque demasiado largo.

-Huerto de cruces, de Santiago Eximeno. Otro de zombis que se deja leer con agrado.

-La cotorra de Humboldt, de Lorenzo Luengo. Excesivamente largo y soporíferamente mierder.

-El hombre revenido, de Emilio Bueso. Muy buena atmósfera apocalíptica e historia.

-La cirugía del azar, de Alfredo Álamo. Muy visto y sin miedo.

-Nox Una, de Marian Womack. Pfff, rollete salvado por el final.

-La mercancía, de Alberto López Aroca. Otro cojonudo, sí señor. Muy bueno.

-Gatomaquia, de Marc R. Soto. Bah, no tiene nada.


-Caries, de Miguel Puente. Cho-rra-da. Lo peor de lo peor y con incoherencias escandalosas.

-La luz encendida, de José miguel Vilar-Bou. Intrigante, curioso. Bueno.

-Exploradores, de Matías Candeira. Malo.

Éste es el sucinto repaso a los 24 cuentos. De ellos, menos de la mitad, 11, son los que merecen la pena.
¿De verdad esto es una antología del terror español actual y ni siquiera meten “El huevo” de David Jasso? Pues qué mal va el panorama.


Avisado estás. Tú verás si en estos tiempos, te merece la pena pagar 22 eurazos por 402 páginas de las que aproximadamente la mitad no valen la pena. Mi consejo es que no. Ya los he leído yo por ti. Ahora, tú decides.

Me gusta el terror, pero aquí tampoco lo he encontrado.

09 septiembre 2012

Breaking Bad, créditos completos

Ahora que me he quedado sin epis hasta el año que viene, cualquier chorradita que encuentro me vale para hacer menos larga la espera. Creo que es un fanmade de la secuencia completa de los créditos iniciales, pero está muy bien hecha:

08 septiembre 2012

Si Batman va a la baticueva con batichica...




Lobos de Arga




































Lobos de Arga

Guionista:Hernan Migoya, Juan Martinez Moreno

Dibujante:Man, Rubén del Rincón, Carlos del Rincón

Editorial:Glenat - 80 páginas - color

Precio:16,95


Ya tenía ganas de hincarle el diente a éste Lobos de Arga, de la editorial Glenat (ahora renombrada Editores de Tebeos). A pesar de oir voces, creo que en mi cabeza, decirme - e incluso gritarme la más osada- que no me equivocara, que eran hombres lobo y no vampiros me mantuve firme en mi decisión. Y es que desde que vi el trailer de la peli protagonizada por Gorka Otxoa (el Pagafantas que saltó a la fama gracias a Vaya Semanita) y Carlos Areces (hombre chanantísimo donde los haya) supe que tarde o temprano acabaría viéndola. En un lado de la balanza estaban los actores, pero en el otro estaba la peligrosa mezcla -que tan pocas veces sale bien-, de terror y humor. Además tampoco soy mucho de hombres lobo, así que estaba en una indecisión. Ahora sí, ahora no… Pero al enterarme de la existencia del cómic, y con el motivo añadido de darles en los morros a esas voces de mi interior, decidí leer primero éste y si me convencía pagaría una entrada de cine actualizada ya con un escandaloso IVA del 21%.


Una vez leído el cómic he de decir que en éste caso el mix de géneros funciona muy bien, provoca sonrisas y alguna sorpresa (que no susto ni miedo).Remarcado ya el carácter de adaptación al cómic de la cinta de Juan Martínez Moreno (Dos Tipos Duros, Un Buen Hombre) hay que señalar también que el director ha quedado encantado de que hagan un cómic, formato que le ha hecho muy feliz durante años, de su filme y le parece que han hecho un trabajo cojonudo.

Reseña completa en LyL.

07 septiembre 2012

Parecidos muy parecidos



Ayer, zappeando, me encontré en el canal Paramount con la siempre grande "El Padrino", y cada vez que aparecía Robert Duvall encarnando a Tom Hagen, no dejaba de darle vueltas. ¿A quién me recuerda Duvall? ¿A quién? ...

Hasta que finalmente, di con el parecido: Michael Fassbender








04 septiembre 2012

Los juegos del hambre























Película: Los Juegos del Hambre.
Título original: The Hunger Games.
Dirección: Gary Ross
País: USA
Año: 2012
Duración: 142 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.

Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson(Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Donald Sutherland (presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Isabelle Fuhrman (Clove), Toby Jones (Claudius). Guion: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray; basado en la novela de Suzanne Collins.


Decepción. Esa es la sensación. La vi porque no había otra cosa y porque la tenía ahí, pero no me llamaba mucho. Además, tras la expectación generada (eso que ahora se llama hype) y críticas que la dejaban bien, había algo, no mucho, sólo algo, de curiosidad. Si a esto sumamos que había quien la calificaba de peli muy dura porque morían niños y además se veía CÓMO morían, esperaba una crudeza y violencia (que no he encontrado) que acabaron por decidirme a verla.


Esperaba también una sociedad postapocalíptica o postbélica mucho más acojonante, con una mayor miseria y una humanidad aún más salvaje, pero he encontrado una peli edulcorada; una imitación cutre y suave de aquel Arnold Schwarzenegger de Perseguido o de aquellos japoneses de Battle Royale mezclada con Gran Hermano. Aunque sí agradezco que al menos ésta nueva saga juvenil no caiga de nuevo en la magia –no me gusta Harry Potter- ni en la ñoñería crepuscular y sea algo “nuevo” y distante de las referidas anteriormente.


No he leído el/los libros (ni pienso hacerlo) pero se echa en falta más combate y más acción en lo que es propiamente el juego. ¡Por favor, que se están jugando la vida y no da la suficiente impresión de peligro, ferocidad, ansiedad, miedo …! También se echa en falta más sensación fascistoide en los distritos.


Otras pega es la extendida manía de no permitir al espectador entender lo que ve en las peleas (y esto va sobre todo porque al inicio del juego, cuando muere casi la mitad de los 24 jugadores, no sabemos ni quién ni cómo mueren).


Y por último, la duración es excesivamente larga. Dos horas y veinte minutos para contar lo que nos han malcontado es demasiado. Podía haberse cortado mucho de la parte inicial…Puedo entender el supertaquillazo (cómo no voy a entenderlo, si la insustancial Crepúsculo arrastra adolescentes cual ratas tras flautista de Hamelín), pero me parece desproporcionado.

03 septiembre 2012

[*REC]3 Génesis



















Título original: [REC] 3 Génesis
Nacionalidad: España

Año: 2012
Director: Paco Plaza
Guión: Luiso Berdejo, Paco Plaza
Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Àlex Monner


Las dos anteriores me gustaron, sobre todo la primera, y se caracterizaban por transcurrir en el ambiente cerrado y claustrofóbico de un edificio.

En ésta tercera parte, precuela a su vez, Plaza rompe con esa tradición y ya desde el principio advertimos un tono más relajado, más divertido y cómico. Desde luego, el arranque con el formato de típico DVD de boda es de lo más original y presagia que el tono de la cinta va a ser más distendido que en sus predecesoras, algo que puede resultar fallido si el resultado no es el deseado.

Estamos metidos de lleno en una boda y asistimos a ella cámara en mano, como viene siendo habitual. Música actual, gracietas, la canción de Coque Malla ("...no puedo vivir sin tí, no hay maneeeeraaa...") cantada por el novio tras el sí quiero... Todo, a pesar de ser una boda, es tan real y tan divertido que llegas a olvidar lo que va a pasar, aunque en el fondo lo estás deseando.


Además de autorreferencias a la propia saga y a la realidad española ("mecagüenlaleche, puto canon", John Esponja,...) están las típicas cosas de peli de zombis, pero vaya... eso ya lo sabíamos.


En definitiva una cinta que mezcla comedia con terror, muy divertida (más que nada por la primera parte) que explica ligeramente (pero que muy ligeramente) el inicio de la saga.

Divertida y breve.


02 septiembre 2012

Catwoman 1, de Winick y March


Catwoman núms. 1-6 USA
Fecha de edición: mayo de 2012
Guión: Judd Winick
Dibujo: Guillem March
Formato: Libro rústica, 144 págs. a color.
Editorial: ECC
Precio: 13,95 €

No puedo dejar de recomendar el primer número de Catwoman dentro de el marco de reinvención del universo DC. A pesar de que suelo comprar cómics de Batman -aunque cada vez con menos frecuencia-pero no del resto de colecciones que puedan liderar la fauna que rodea al murciélago, reconozco que tengo todavía el buen sabor de boca que me dejó el primer tomo de Musas de Gotham y, sobre todo, el tomazo que Brubaker dedicó a Catwoman. Pura novela negra.


Pues bien, en ésta reinvención nos encontramos con una Catwoman intensa, sensual (aunque decir sensual es poco), adicta a las emociones fuertes, (casi casi se nos muestra como una drogadicta enganchada a ellas) que sabe que lo que hace tendrá consecuencias aunque no siempre en su propia carne, y que no oculta el deseo por Batman. Es más, creo que es la primera vez (y puedo estar muy muy equivocado) que vemos un encuentro sexual entre la pareja de forma tan explícita (y no digo que veamos tetas) y violenta.


Me ha gustado la personalidad que Winick ha impregnado a Selina/Catwoman, me ha gustado la historia, su tratamiento, la acción, la voz en off... Y, sobre todo, me ha encantado el dibujo del español Guillem March. Las portadas y dibujos son simplemente maravillosas y ha "diseñado" una Catwoman que corta la respiración.
Si la historia se mantiene, y March sigue dibujando, será compra fija desde ahora.


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