31 agosto 2006

Muere el padre (adoptivo) de Supermán.

Reconozco que no he visto muchas películas en las que actúe Glenn Ford. Es más. Si me paro a pensar, sólo alcanzo a recordar dos: Gilda y Supermán (la primera, no la de Singer). Pero siempre es triste perder a las gentes del cine.
En fin, descanse en paz.
Según las últimas informaciones podría tratarse de un asesinato.



Virus (1982)
Cumpleaños mortal (1981)
Superman (1978)
La batalla de Midway (1976)
Un paraíso a golpe de revólver (1969)
Duelo a muerte en río Rojo (1967)
La cabalgata de los malditos (1967)
El mal (1966)
¿Arde París? (1966)
Los desbravadores (1965)

30 agosto 2006

La Mostra arranca

Y lo hace muy bien:


Mia Kishner (la guapa guapa Mandy de la serie "24") ...



y por supuesto, la reina entre las reinas...

inauguran la Mostra de Venecia con "La Dalia Negra".

Seguiremos informando.

29 agosto 2006

"En compañïa de lobos". Crítica por el Esperpento


Director : Neil Jordan
Guión : Angela Carter y Neil Jordan adaptada sobre la propia historia de Angela Carter.
Intérpretes : Angela Lansbury (Granny), Graham Crowden (Viejo sacerdote), Brian Glover (Padre del enamorado), Kathryn Pogson (La novia), Stephen Rea (El novio), Tusse Silberg (La madre), David Warner (El padre), Micha Bergese (El cazador), Sarah Patterson (Rosaleen), Georgia Slowe (Alice), Susan Porrett (La madre del enamorado), Shane Johnstone (El enamorado), Dawn Archivald (Bruja), Richard Morant (Novio acaudalado), Danielle Dax (Mujer lobo), Vincent Mc Claren (Joven diablo), Ruby Buchanan, Jimmy Gardner, Roy Evans, Edward Marksen, Jimmy Brown, Terry Cade, Gareth Milne, Graeme Crowther, Nick Hobbs, Dinny Powell, Bill Weston, Tex Fuller.

Aprovechando que el señor mangarrán se atrevió con la critica de una película que en realidad es un cuento de hadas, me dije a mi mismo: “yo no voy a ser menos”; y aprovechando que recientemente he vuelto a ver mi película favorita: “En compañía de lobos” pues me he dicho, vamos a escribir unas líneas, aunque ya son muchas las líneas escritas sobre ella ninguna en el blog del mangarrán. Seguramente muchos conocimos la película en nuestra niñez, sobre todo los que nos acordamos de La Bola de Cristal y de la Bruja Avería, no se ría…Y entre tanto cameo de la movida madrileña algunos recordarán como ponían de vez en cuando la imagen de un muchacho que habría desmesuradamente la boca y de esta salía a la vez el hocico de un lobo. Inmediatamente esa imagen se grabó en mi retina como la del ojo del Buñuel,que también ponían en La Bola de Cristal y no paré hasta localizarla en el videoclub, al quitarla y correr a casa para verla, (he de decir que entonces no entendí ni jota de la película). Bueno dejemos los recuerdos de la niñez.
Esta es una película de Neil Jordan, director irlandes al que a menudo se ha acusado de que en sus películas está más preocupado por la forma que por el fondo. A pesar de ello nos ha dejado de momento joyas como la citada “En compañía de lobos”, “Mona Lisa”, “Juego de lágrimas”, “Michael Collins”, “Contracorriente”, etc. También nos ha dejado cosas como “El hotel de los fantasmas”, “In Dreams”, o “Entrevista con el vampiro”, y actualmente en cartelera “Desayuno en Plutón”. De la película ¿qué puedo decir que no se haya dicho ya antes, y mäs siendo un completo fan de la misma? Era difícil llevar a buen puerto una película como “En compañía de lobos”. Quizás ese énfasis que Jordan pone en la forma en este caso ayudó bastante, pues nos encontramos con un cuento de hadas oscuro dentro del cual hay otros cuentos, -onírico seria la palabra para describirlo-. A todo esto ¿de qué va la película?: Pues cuando salió aquí en España no lo dudaron, vieron peña que se convertía en lobos y dijeron es una película de Terror, y es indudable, hay hombres lobo, “los peores son los peludos por dentro”, pero la película va mucho mas allá. Empieza con una adolescente soñando y el sueño en sí es la película, una versión del cuento de Caperucita, y quizás una versión muy fiel al cuento original con su enseñanza moral a las jovencitas adolescentes sobre el cuidado que debían tener con los hombres en este caso el lobo, pues esa es en realidad la verdadera trama de la película: el sueño de una adolescente sobre su paso a la edad adulta mediante su transformación en mujer, su primera menstruación (eso es la capa roja), y los diferentes cuentos dentro del sueño que simbolizan cosas como la fertilidad, el sendero que va a casa de la abuelita es la virtud y cualquier hombre o lobo al final va a resultar que somos lo mismo “animales todos unos animales” te puede desviar. Al final de ese camino esta la abuelita que te advierte de los peligros, etc. Tampoco quiero dar más datos, si os da la gana tenéis que ver la película.
Para finalizar me despediré con la advertencia de la abuelita dedicándosela a todas las féminas que leen el blog de mangarran. Hay una moraleja:
Ay! De aquella que el sendero deja.
No os fiéis de ningún forastero
Si queréis elegir vuestro derrotero.
Sed bellas pero también sagaces
Un lobo se esconde tras mil disfraces.
Ahora como antes
Es una verdad evidente
Cuanto mas dulce la lengua
Mas afilado el diente.
PD: Me alegro de que por fin El Esperpento de señales de vida. Esta peli la tengo pendiente así que nada puedo opinar de ella.
Nota: "Charlie no hace surf" cuenta con colaboradores "habituales" espontáneos. El Esperpento es uno de ellos (por no decir el único). Este blog no se hace responsable de los actos de los colaboradores -en especial de este-.

Esto no es un chelo

28 agosto 2006

"La joven del agua", de M. Night Shyamalan (2006) o "a veces veo ninfas"


Título Original: "Lady in the Water".
Género: Intriga.
Dirección: M Night Shyamalan.
Guión: M. Night Shyamalan.
Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Bob Balaban, Sarita Choudhury, Mary Beth Hurt, Cindy Cheung, Joe Reitman.

Bueno, pues parece que por fin Shyamalan y yo hemos hecho las paces. Tal vez no lo sabíais, pero tras el estreno de "El bosque", nos enfadamos. Me la vendió como una peli de terror y resultó no serlo. A partir de entonces me prometí no hacerme ilusiones ante futuros proyectos del hindú, y dejamos de llamarnos una temporada.
Ayer, después de ver su última peli, "La joven del agua"le llamé para darle la enhorabuena y enterrar el hacha de guerra.
Y es que con Night (Nocturno para los amigos) hay un problema. O mejor dicho, el problema es nuestro, del público: estamos esperando que haga siempre la misma película con ese halo sobrenatural, con el giro final sorprendente y con la atmósfera de misterio/terro que nos impactó en "El sexto sentido". Y le hemos encasillado. Por eso pasó lo que pasó con "El bosque", película a la que llovieron golpes por doquier injustamente (sí, yo también la critique, pero los amigos han de decirse las verdades).
Sin embargo, repito que la culpa es nuestra por esperar siempre lo mismo. ¿Acaso pedimos a, por ejemplo, maese Spielberg que nos facture la misma peli? No. Puede llevar el sello de la casa, pero la temática varía.
Por otra parte, ignor hasta que punto Nocturno (y cualquier otro director) tiene control sobre los trailers de sus cintas, pero en "El bosque" estos jugaron en su contra y de ahí el enfado general de los espectadores. Si "El bosque" la hubiera firmado cualquier otro cineasta, podéis creer que las críticas hubieran sido bien distintas.
Pero hablemos ya de "La joven...", a cuyos trailers tampoco hay que hacer caso. LJDA no es de miedo. Tiene algún susto, pero no es una peli de miedo. Es un cuento. Así, como suena: UN CUENTO. Y si queréis meteros de lleno en la peli, tenéis que entrar con esa mentalidad o no la disfrutaréis.
El cuento empieza con una breve y minimalista tira animada que explica cómo era el mundo hace mucho, mucho tiempo, cuando humanos y "narfs" vivían en armonía, para pasar después a mostrarnos a Cleveland Heep (Paul Giamatti), conserje de un bloque de viviendas ,un poquito de por favor, en sus quehaceres diarios. En la ronda de tales quehaceres iremos conociendo a los inquilinos/personajes del edificio/cuento.
Sintetizando un poco (ya que este no es el blog de Movie Snatchers): una joven ninfa marina (Bryce Dallas Howard) necesita la ayuda de unos cuantos de estos personajes para volver a su mundo, Mundo Azul.
Me ha parecido que todo, trama e inquilinos, encajaba a la perfección en la madeja que Shyamalan va desmenuzando a lo largo de todo el filme. Los momentos cómicos ( a partir de ahora prestaré más atención a las cajas de cereales) son acertados y están bien repartidos, las peculiaridades de cada individuo son geniales, el ritmo narrativo es el justo, la música excelente, la actuación del propio Shyamalan (que esta vez no se limita a un breve cameo) correctísima...
En fin... es que no le veo pegas por ninguna parte. Es un cuento, sí, ¿pero es que no todas las películas son cuentos?
Tan solo una breve queja: ese final tan brusco. Yo esperaba un prólogo, algún guiño de continuidad o saber un poco más de la vida de los vecinos una vez acabado el cuento.
En cualquier caso, lo más importante es que me he reconciliado con Nocturno y esta noche brindaremos con champán por la peli ( y mandaremos a la mierda a esos críticos yankis que tan mal han tratado a esta perlita).

Puntuación:10/10

27 agosto 2006

El final del verano puede predecirse

Se dice, se comenta y se rumorea en los mentideros más concurridos del país que el verano está llegando a su fin. No lo sé. Tal vez sea cierto. Cada año me engaño a mi mismo diciéndome que el verano acaba cuando terminan mis vacaciones pero no lo consigo. Apetece estar más en la calle, tomar cervecita con limón en una terraza y ver a pasar a las mozas medio desnudas luciendo cacha y ombligo.
De un tiempo a esta parte han surgido unas señales inequívocas que indican con la precisión de un reloj suizo cuando acaba realmente el periodo estival. Son tres:
-Vuelve el futbol. (Si es que alguna vez se ha ido). Si da la casualidad de que este año toca Mundial o Eurocopa esta señal puede ser más difícil de interpretar.
-Hace mejor tiempo que en verano. Son las cosas del efecto invernadero y el cambio climático.
-Los quioscos. Es la época en la que los quioscos se llenan de una gran cantidad de chorradas: el taller mecanico de los 60, mis amigos los perros, construye barcos antiguos, pinta lienzos con el boceto ya hecho, sacacorchos de coleccion, para deslumbrar a tus invitados (con el primer número de regalo un tetra brick de Don Simón, ahora tambien en supositorios)....
Me imagino a los creativos de Salvat, Planeta,... pensando: "A ver qué podemos sacar que interese a la gente". Y todos ahí, haciendo brainstorming para que después de tres horas acabe la sesión diciendo:" Muy bien, al final nos quedamos con la colección de chapitas de cava. Esto no lo superan los de Planeta".
Mientras tanto, en el brainstorming de Planeta :
-Eh, eh, se me ha ocurrido que podemos vender por fascículos las máquinas de Leonardo.
-¿De quién?
-Ya sabes, de Leonardo Da Vinci, el polifacético artista del Renacimiento.
-Vale, pero a módico precio y primero tendremos que comprarsela.
A 225 kilometros de ahí y dos pisos más abajo, la Editorial "Desconocida" ya ha decidido hacer el agosto en septiembre poniendo a la venta tapas de yogures del mundo, con auténticos restos de yogur, de todos los sabores, paises y décadas.
Bromas aparte, debe de haber mucha gente que compre estas colecciones para que cada año, las empresas inunden los quioscos, porque no creo que les sea rentable sacarlas para que solo unos pocos compren el primer fascículo.
Sea como sea, esta última señal es la más clara de todas y la que nunca, jamás de los jamases, se equivoca.

Un sustito de nada

Despiertaaaaaaaa!!!!

26 agosto 2006

"Flores rotas" o la vida apática (que no acuática)


Título: Flores rotas
Dirección y guión: Jim Jarmusch.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Bill Murray (Don Johnston), Jeffrey Wright (Winston), Sharon Stone (Laura), Frances Conroy (Dora), Jessica Lange (Carmen), Tilda Swinton (Penny), Julie Delpy (Sherry), Christopher McDonald (Ron), Chloë Sevigny (Asistente de Carmen), Mark Webber (El chico).
Aunque es difícil de creer dada la apática vida que lleva, Don Johnston (no Don Johnson), -interpretado por Bill Murray-, ha sido todo un donjuán y sigue siéndolo. Su última conquista le abandona, pero ello no es obstáculo para que Don siga con su apática vida, consistente en tumbarse en el sofa, dormir o ver la tele. (Para algo ha amasado una fortuna con los ordenadores).
Sin embargo recibe una carta anónima de color rosa (color muy importante) en la que una de sus ex-amantes le informa de que tiene un hijo de 19 años que está buscándole.
Así pues, Don, instigado por su vecino Winston -un apasionado de las novelas de detectives- tras comprobar que de dicha carta pocas "pistas forénsicas" pueden extraerse decide visitar a las cuatro mujeres sospechosas de haber escrito la misiva, iniciando un viaje que le llevará a enfrentarse al pasado.
La peli no está mal, pero esperas que ocurra algo. Sí, tiene sus momentos de gracia, sobre todo con Winston y con Lolita, la hija de Sharon Stone, pero ese desenlace... aunque es uno de los desenlaces lógicos y posibles, no acaba de llenar.
Por otra parte, no me explico que pueden ver las mujeres en un hombre que pasa casi toda la peli con chandal, que es apático total y que de no ser por su vecino podría decirse que no tiene vida social.
El papel de Murray me recordaba al mismo que hacía en la aburrida "Lost in translation". Sin embargo (y pese a no contar "Flores Rotas" con Scarlett), esta me ha gustado bastante más.
Así pues, peli que merece la pena verse.
Puntuación:8/10

25 agosto 2006

Estrenos destacados (25/08/06)

Hoy se estrenan en nuestro país dos de las películas más esperadas del año:
Por un lado "Vuelo 93" ("United 93"; por una vez los traductores han estado acertados). Esta es la recreación de lo que pasó con el cuarto avión que Al Quaeda secuestró para usar como arma y estrellarlo contra el capitolio. Los pasajeros se dieron cuenta de que algo iba mal e hicieron todo lo posible (lográndolo) para evitar el atentado. No quedó ni un superviviente. Según la crítica, esta peli de Paul Greengrass es la mejor de lo que llevamos de año. Más que una típica película parece un documental que no cae en el sentimentalismo ni en la lágrima fácil.
Estoy deseando verla.
Por otro lado, la archiesperada "La joven del agua", de la que no pongo postercito porque ya he puesto unos cuantos esta semana. ¿Qué voy a contaros de esta? Pues que hasta que no la vea no puedo hacer caso de la crítica. Unos dicen que muy bien y otros que muy mal. Al parecer Shyamalan no ha encajado bien las malas y asegura no incluir su nombre en los créditos de su próximo proyecto ,"Vida de Pi", cosa algo absurda, ¿no?. Es como si Perez-Reverte dice: mi próximo libro,"La carta cuadrada" lo voy a firmar como Anónimo.



Pero sin duda la noticia de hoy es que falta tan sólo una semana: ¡una semana! para el estreno de "Alatriste" y esa voy de cabeza a verla el mismo viernes. Además tengo la suerte de haber leído hace ya algún tiempo los libros y dada mi mala memoria no podré ser muy tiquismiquis a la hora de determinar la fidelidad de lo visto en pantalla. (Aunque de lo que sí me acuerdo es de que Bocanegra es un hombre, ¡un hombre! y no la Blanca Portillo esa de 7 vidas, por muy macho que pueda parecer. Voto a bríos, he dicho).

Ya no hay excusa


"El Supremo dicta que ver porno o 'chatear' en el trabajo no es causa de despido
Una empresa deberá readmitir a un empleado despedido por chatear, consultar su correo electrónico y descargar y visualizar "vídeos porno""
Tomado de larioja.com
Ya sabéis currantes de este país: uníos por el porno, el Supremo nos protege.
Aquí, currando un poco con la Sylvia Saint.

24 agosto 2006

San Sebastian. Sección oficial



Pues por fin tenemos el plato grande: las dieciseis pelis que componen la sección oficial.

-EL CAMINO DE SAN DIEGO (Argentina) Director: Carlos Sorin

-COPYING BEETHOVEN (EE.UU – Gran Bretaña – Hungría)Director: Agnieszka Holland

-DELIRIOUS (EE.UU) Director: Tom DiCillo (el director de la estupenda "Vivir rodando")Intérpretes: Michael Pitt, Steve BuscemiUn fotógrafo sin suerte, que trata de llegar hasta los famosos, acoge como ayudante a un joven vagabundo que aspira a ser actor. Cuando el chico enamora a una estrella del pop, la camaradería se transforma en celos y venganza. Una comedia dramática cargada de ironía sobre el azar, la amistad, las falsedades de la fama y las aristas de la ambición.

-FOREVER (PARA SIEMPRE) (Holanda)

-GHOSTS(Gran Bretaña)

-HANA(Japón)

-KARAULA / BORDER POST (Bosnia-Herzegovina – Francia)

-LO QUE SÉ DE LOLA / CE QUE JE SAIS DE LOLA(España-Francia)

-THE TIGER’S TALE(Gran Bretaña – Irlanda)

Director: John BoormanIntérpretes: Brendan Gleeson, Kim CattrallUn triunfador, empresario del año, ve trastocada su estabilidad cuando descubre que le persigue un hombre exactamente igual a él, que trata de suplantarle. Mientras intenta evitar que esa réplica se inmiscuya en su propia familia, averigua la identidad del misterioso doble. Con elementos de thriller, melodrama y comedia, el director de Deliverance y Excalibur elabora un original y trepidante relato con toda la sabiduría de uno de los grandes maestros británicos.

Hay más, pero básicamente estas son las más "mejores" y como no quiero aburrir al personal los que quieran información más completa que se pasen por la web del festival.

Poster de Perdiditos, 3ª temporada



Preciosísimo este poster promocional de la tercera temporada de "Lost" que en los EEUU se estrena el 4 de octubre y vete a saber cuando lo hará en España.

Anarroseado de "Más allá de Orión"

23 agosto 2006

El comodín

A falta de algo interesante que poner me acojo al comodín de Scarlett.



Es que hoy no he visto pelis, ni he leído ni sé qué comentar. ¿A alguien le parece mal que use y abuse del comodín?

22 agosto 2006

"La joven del agua" en Rusia





Están bien chulos los posters que anuncian la última peli de Shyamalan, "La joven del agua", allá en tierras siberianas.
Lástima que tras "El bosque" haya perdido la confianza en el director indio. Veré la cinta, pero iré escarmentado... y espero que no me decepcione.

Perlas de otros festivales



Esta es tal vez la mejor sección del Festival de Cine de San Sebastian: las perlas de otros festivales. Nueve films presentados en los festivales de Sundance, Berlín, Cannes y Venecia, y que constituyen algunas de las más atractivas propuestas del año.

La perla indiscutible es:


-BABEL EE.UU.

Director: Alejandro González Iñárritu

Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Koji Yakusho

Un cazador japonés regala un fusil a su guía marroquí. Este se lo vende a un vecino, cuyos hijos juegan con él. Accidentalmente hieren de gravedad a una turista americana cuyos hijos están al cuidado de una mujer mejicana. Esta, al no encontrar sustituta, se los lleva a un pueblo mexicano para asistir a la boda de su hijo. A partir de entonces se roza la tragedia pero sólo queda dolor, mucho dolor... Un guión redondo resuelto con gran brillantez, ritmo sostenido y actores impecables, con las renovadoras formas narrativas propias de los autores de Amores perros y 21 gramos. Premio al mejor director, sin duda el título clave de Cannes 2006.


-BAMAKO / THE COURT

Francia-Mali-EE.UU.

-BELLE TOUJOURS

Portugal

Director: Manoel de Oliveira

Otra perlita chula:

-CHILDREN OF MEN

Gran Bretaña-EE.UU

Director: Alfonso Cuarón

Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Claire-Hope Ashley
Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear. El mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la tierra que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, un antiguo activista radical es contratado para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz tierra, la última mujer embarazada. Alfonso Cuarón dirige esta adaptación de la novela de P.D. James protagonizada por Clive Owen que se presentará en el Festival de Venecia.


-CRÓNICA DE UNA FUGA (BUENOS AIRES 1977)

Una sorpresa agradable:

-LITTLE MISS SUNSHINE EE.UU.Director: Jonathan Dayton, Valerie FarisIntérpretes: Steve Carell, Toni Collette, Greg KinnearUna familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, la hija pequeña ha sido elegida para participar en un concurso de belleza infantil. Toda esta atípica familia cierra filas para acompañar a la niña al concurso de belleza. Opera prima con sólida producción, que consigue un alto nivel de comedia gracias a un amplio reparto sin fisuras. El título más aplaudido en el festival de Sundance.


-NEIL YOUNG / HEART OF GOLD EE.UU.

Director: Jonathan

Otra de la que hablan bien y me apetece ver:


-PARIS, JE T’AIME Francia-Liechtenstein-Suiza

Director: Varios

Veinte pequeñas historias ubicadas en distintos distritos de París que no tienen ningún elemento en común: El chaval que se enamora de la chica musulmán; la empleada que debe tratar por igual a su bebé que al de la señora a la que sirve; la chica que deja a su hijo a cargo del abuelo para cenar con una amiga; la pareja que ensaya una obra de teatro; los vejetes que se aprecian y se insultan; la turista yanqui que visita París en soledad... Este film colectivo, que inauguró Un Certain Regard del festival de Cannes, destaca por la variedad de estilos, el nombre de los autores y un elenco inigualable de actores.


-VITUS Suiza

Director: Fredi M.

Lo dicho: interesantes cintas que espero ver in situ tras una placentera tarde en la playa.

21 agosto 2006

Black snake moan



Vaya racha que llevo. Después de las bragas de Scarlett y del rollo sado-lésbico de Kirsten, nos encontramos ahora con Christina Ricci encadenada cual perra sumisa de una peli porno. Y claro, tengo que ponerlo.
La Ricci interpreta a una adicta al sexo a la cual Ezequiel 25.17 (Samuel L. Jackson) intentará ayudar de forma "extrema" (Yo también ayudaría pero no puedo).
La cinta se estrena en febrero de 2007.
PD: El reparto lo completa esa joya de la interpretación que es Justin Timberlake.

20 agosto 2006

Y ahora Kirsten...



Pues sí, para regocijo de unos y vergüenza de otros, he aquí a Kirsten Dunst.
Y pensar que la conocimos de pequeña en un baile de vampiros...

Scarlett returns to Charlie





Estas, ahí donde las veis, son las bragas de Scarlett.


Cartel de "The Prestige"



Si hace unos días lamentaba la absurda decisión de nuestros distribuidores de colarnos para "World Trade Center" un cartel ñoño totalmente distinto al impresionante ídem americano (y probablemente mundial) hoy le toca el turno a "The Prestige". Aunque esta vez no es culpa de los distribuidores.
Este es presumiblemente el cartel definitivo de la peli de Nolan -de la cual ya hablé en su momento e incluso colgué el trailer-. De su visión poco se desprende. ¿Alguien diría que va de un duelo de magos decimonónicos?
Y para colmo a Scarlett (sí, a mi Scarlett de la que hace mucho que no hablo) casi ni se la ve.
De todas formas, lo importante de un film es el film no los carteles (aunque contribuyen a "prestigiarla") y siendo Nolan el responsable de la cinta las expectativas están muy altas pero seguro que quedarán cubiertas.
(Y esta es para ver en el cine, no en el emule).

18 agosto 2006

Películas pendientes: Clerks


Clerks(Clerks)
1994
92 minutos
Dirigida y escrita por Kevin Smith
Elenco: Brian O'Halloran,Jeff Anderson,Marilyn Ghigliotti, Jason Mewes,Kevin Smith

¿Quedaba alguien en el mundo que no hubiera visto todavía "Clerks"? Pues sí, quedaba. Servidor. Me acuso, lo confieso. No la había visto. Me daba pereza. Hay películas que aunque estén rodeadas de ese halo de culto profesado por crítica y público (como es el caso) me tiran para atrás. Ya puede ser una jodida obra de arte pero hay veces que mis retinas se niegan a visionar lo que les planto delante.
La verdad es que si la he visto ha sido por saldar una deuda conmigo mismo y porque el estreno de "Clerks 2" es inminente, lo cual son dos razones tan válidas como otras cualesquiera.
Clerks es la primera peli del director Kevin Smith (después vendrían Mallrats, Dogma, Jay y Bob el silencioso contraatacan, Persiguiendo a Amy). Escribió el guión en un mes mientras observaba a los clientes de la tienda en la que curraba( y en donde se rodó el film) y tuvo que vender su colección de comics para poder financiar la cinta, de ahí el blanco y negro.
La peli cuenta un día en la vida de un dependiente de autoservicio, Dante, que en su día libre ha de sustituir a un compañero. Dante y Randal (el cajero del videoclub de al lado) tienen varias conversaciones a lo largo del día, desde las relaciones personales hasta La Guerra de las Galaxias.
A pesar de ser 90 minutos de diálogos, con malas actuaciones y un decorado parco, la peli tiene interés y entretiene bastante.
Pero de ahí a elevarla a peli de culto... no sé yo.
Puntuación :7/10

An american haunting, por fin

Parece que para todos los medios el "estreno cinematrográfico del siglo" de esta semana es la peli de Jack Black "Nacho Libre". Y nada más lejos. El estreno más destacado, y que particularmente yo llevaba esperando desde que vi el trailer allá por noviembre de 2005 es "An american haunting" -traducido en España por los filólogos ingleses más prestigiosos del país como "Maleficio", igual que la novela de Stephen King con la que no tiene nada que ver, en vez de traducirlo por "un encantamiento americano"-.(*)
Basada en una historia real (1818), “Maleficio” relata la leyenda de la Bruja de Bell que en Tennessee sometió a la próspera y respetada familia Bell a sus ataques durante cuatro años, hasta causar la muerte de uno de sus miembros.
A pesar de que pueda resultar una historia extraña e irreal (aunque ya vista varias veces), es un relato verdadero que ha sido documentado por muchos testigos oculares y corroborado por declaraciones juradas.
Y aunque he oído críticas que la ponen por los suelos a pesar de contar con Donald Sutherland y Sissy Spacek, voy a verla con ilusión y con ganas. Porque .... ¿hay algo más bonito que ir al cine con ilusión y con ganas? Efectivamente: no, no lo hay.
(*) En otra ocasión trataré más a fondo las traducciones que se hacen en España de títulos procedentes del "extranjero".

17 agosto 2006

Locura por "Lost"



Este gif ya lo puse hace mucho, mucho tiempo, pero lo recupero ahora para las nuevas generaciones.



Guiño del sello editorial DC (concretamente de la colección de "Catwoman" ) a la serie.




No pienso decir ni mu sobre estas dos afotos. (Sólo que en el recuadro, la traducción es "morir").

Zabaltegui-Nuevos directores

Hay días en que le dan a uno el post hecho. Como hoy, que he encontrado en mi correo la sinopsis de las dieciocho películas que competirán en la sección Zabaltegui-Nuevos directores en el próximo festival de cine de San Se.
Son estas:

53 DÍAS DE INVIERNO, Judith Colell (España).
Una joven concertista de violonchelo mantiene una relación con un profesor de música, mucho mayor que ella. Un guarda de supermercado pierde su trabajo por robar una joya para regalársela a su mujer. Después de un año de baja, una profesora regresa a su puesto de trabajo con miedo a enfrentarse a los alumnos. Tres historias en paralelo en el segundo largometraje de Judith Colell, directora de Nosotras (2000).


ANG DAAN PATUNGONG KALIMUGTONG, Mes de Guzman (Filipinas).
Niña y niño, hermanos de corta edad, viven en una cabaña aislada de todo núcleo de población en compañía de un abuelo en estado vegetativo. Deben recorrer diariamente muchos kilómetros para asistir a la escuela, visitan luego la tumba de sus padres y esperan a dos “tíos” que les proporcionan una comida rudimentaria. Cuando los “tíos” tardan en aparecer tienen que sobrevivir a base de hierbas... Película muy próxima al campo documental sobre personajes que parecen de otro mundo, que supone el regreso al festival del cine filipino, después de muchos años de ausencia.


BORN / CHILDREN, Ragnar Bragason (Islandia).
Una mujer que trabaja como enfermera, madre de cuatro hijos, tiene que pelear con su segundo marido por la custodia de las tres niñas y con el primero por la supervivencia del primogénito, fan del fútbol. En la vecindad vive Marino, esquizofrénico que no soporta que su madre viuda tenga aventuras con un pretendiente. Esta película forma parte de un proyecto del realizador que promete a continuación una entrega sobre los padres. Poderosa opera prima capaz de combinar tintes trágicos con claves de comedia.


BOSQUE DE SOMBRAS / THE BACKWOODS, Koldo Serra (España-Gran Bretaña-Francia).
Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy forman un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos. El director bilbaíno Koldo Serra debuta en el largometraje con un reparto internacional, tras realizar diversos cortometrajes, entre ellos El tren de la bruja (2003), que entre sus numerosos premios recibió el Meliés de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico en Sitges.


CASHBACK, Sean Ellis (Gran Bretaña).
Un estudiante de Bellas Artes sufre el abandono de su novia que prefiere unirse a un chico más atractivo. El chaval está tan traumatizado que no consigue dormir, por lo que decide emplearse en un supermercado en horario nocturno. Así conoce a una banda de colegas bastante estrafalarios y a una cajera con la que inicia una relación que será su salvación después de algunos malentendidos. Opera prima que supone la continuación de un cortometraje del mismo autor y con igual título y por el que fué nominado para el Oscar hace dos años. Una comedia plagada de gags de buena ley.

LA DISTANCIA, Iñaki Dorronsoro (España).
Un prometedor boxeador ingresa en la cárcel al intentar atracar un estanco. En prisión, se ve forzado a asesinar a otro recluso por presiones de un policía corrupto. Ya en libertad, entabla una relación con la viuda del asesinado, prostituta de un club, a la que también acosa la policía. Cine negro basado en el boxeo, la corrupción y las relaciones humanas. Opera prima del realizador Iñaki Dorronsoro, autor también del mediometraje El ojo del fotógrafo (1993).

EMMA’S BLISS, Sven Taddicken (Alemania).
Un mediocre empleado en un concesionario de coches recibe de pronto la noticia de que padece cáncer terminal de páncreas. Se propone pasar los últimos días de vida en algún paraíso mexicano pero el azar de un accidente de tráfico le conduce a una granja de cerdos regentada por una muchacha arisca, solitaria y agobiada por las deudas. Entre ambos surgirá una relación amorosa. Intenso melodrama que combina con habilidad comedia y drama y descansa en el acertado estudio de los dos personajes protagonistas, interpretados por los actores más populares del cine alemán actual.


FAIR PLAY, Lionel Bailliu (Francia-Bélgica-Republica Checa).
Un campo de regateo de banco móvil, un frontón de squash, un recorrido de cross, un campo de golf y las corrientes de un río en una profunda garganta son los escenarios en los que un grupo de yuppies intercambian sus celos, rencillas y chantajes para hacerse con el poder en una gran empresa. Curiosa combinación de prácticas deportivas e intriga empresarial, narrada con ritmo febril, suspense creciente, escenarios espectaculares y mucha tensión. Una opera prima de gran solidez en la que participan algunos de los jóvenes actores más prometedores del cine francés.


FAMILIA TORTUGA, Rubén Imaz Castro (México).
La familia tortuga se compone de dos adolescentes, un padre en el paro y un tío con parálisis cerebral. La película sigue la trayectoria de estos cuatro personajes durante una jornada completa, la víspera de que se cumpla el primer aniversario de la muerte de la madre, cuya ausencia sigue siendo determinante para todos los personajes. La opera prima de un jovencísimo realizador mexicano que da muestras evidentes de una notable personalidad y un sabio manejo de la puesta en escena. Mención especial en Cine en Construcción 9.

KUNSTEN AT GRÆDE I KOR / THE ART OF CRYING, Peter Schønau Fog (Dinamarca).
Años 70 en una pequeña población danesa hermética y sin escapatorias. Un lechero está poco satisfecho consigo mismo y con la familia que ha contribuído a formar y amenaza constantemente con el suicidio. Con ello pretende conseguir el cariño de los hijos que le consuelan de forma muy poco ortodoxa. Los monstruos que ha alimentado se independizarán y crearán sus propias barbaridades. Esta historia está contemplada a través de los ojos de un niño que interpreta a su manera la situación anómala en la que se encuentra su familia. El inicio de una comedia grotesca da paso pronto a una fábula terrible.

KUTSIDAZU BIDEA, IXABEL, Fernando Bernués & Mireia Gabilondo (España).
Un joven de San Sebastián decide pasar el verano en un caserío perdido en el monte para mejorar su nivel de euskera. En el caserío comprobará que el euskera que manejan sus habitantes difiere bastante del que ha aprendido en las aulas. Y también descubrirá las sorpresas, placeres y sinsabores de la vida rural. Rodada íntegramente en euskera, es la versión cinematográfica de la novela de gran éxito de Josean Sagastizabal y primer largometraje de Fernando Bernués y Mireia Gabilondo.

MEI MAN REN SHENG / SINGAPORE DREAMING, Yen Yen Woo, Colin Goh (Singapur).
Una familia de clase media en un Singapur paraíso del capitalismo competitivo y salvaje. El padre sueña con una vivienda más lujosa que sólo puede conseguir a través de la lotería. La hija casada y embarazada reprocha a su marido su fracaso laboral. El hijo que llega de una graduación en EE.UU no consigue el trabajo al que aspiraba. Su novia aguarda con paciencia el éxito del graduado para casarse. Comedia de suave humor, que retrata con precisión los problemas de una sociedad mucho más occidental que asiática.

JI QUAN BU NING / ONE FOOT OFF THE GROUND, Chen Daming (China).
Una compañía de ópera tradicional se disuelve por falta de financiación y sus componentes tienen que rehacer sus vidas buscando nuevos empleos. Uno de ellos se dedica a la venta de falsos perros de raza, otro intenta pequeños trapicheos y ve cómo su esposa sueña con emigrar a Francia y el tercero trabaja como fotógrafo, aunque todos ellos suspiran por conseguir que la compañía de ópera vuelva a la actividad. Las peripecias vividas por estos personajes despiertan la sonrisa permanente y algunos gags muy afortunados provocan abiertas carcajadas. Una comedia sin pretensiones, sumamente simpática.


PROIBIDO PROIBIR, Jorge Durán (Brasil).
Dos jóvenes comparten piso y amistad. Uno es estudiante de medicina, un poco anarco, aficionado al porro y partidario del lema “Prohibido prohibir”. El otro tiene novia, estudia sociología y se preocupa por los problemas sociales. El conflicto entre ambos estalla cuando la novia de éste se enamora del otro. Nueva versión muy libre del Jules et Jim, de Truffaut, que seduce por la frescura de los tres protagonistas y los actores que los encarnan. Película ganadora del Premio Cine en Construcción 8 de la Industria.


THE SENSATION OF SIGHT, Aaron J. Wiederspahn (EE.UU).
Un introvertido profesor de inglés se siente responsable de una reciente tragedia de la que es testigo y decide abandonar su vida rutinaria y a su familia para dedicarse a vender enciclopedias por su ciudad, con la esperanza de encontrar una respuesta al porqué de ese hecho irreversible y a la redención que necesita. Una exploración poética del drama, con una varidead de personajes sumidos en una situación de soledad, culpa y dudas existenciales. Elegante puesta en escena y un reparto de actores consagrados capitaneado por David Strathairn, candidato al Oscar por Buenas noches y buenas suerte.

SONNER (SONS), Erik Richter Strand (Noruega).
El salvavidas de una piscina cree reconocer entre los clientes a un pedófilo que ya abusó de él en su infancia. Comprueba que continúa con los abusos cuando recoge a un chico en su coche. Le filma, y le chantajea amenazándole con difundir la filmación. Aparecen otras antiguas víctimas y los medios de comunicación hablan de un comando antipedofilia... Un tema de plena actualidad, abordado desde una perspectiva original y que elude toda clase de juicio hacia unos personajes retratados con gran complejidad de matices.


VÍSPERAS, Daniela Goggi (Argentina).
Una mujer se somete a una biopsia cuyo resultado es incierto. El fín de semana que transcurre entre la prueba y el resultado lo pasa con su encantadora familia, que es maestra en ignorar los problemas. Conocemos a la hermana, la sobrina y su novio, el tío que cumple años y la madre posesiva y un tanto caprichosa. En ningún momento hay verdadera comunicación entre personajes que deben someterse en soledad a sus propias expectativas. Cine intimista, que juega con la soledad de los personajes y sus vivencias existenciales.


WIR WERDEN UNS WIEDERSEHN / SO LONG!. Oliver Paulus & Stefan Hillebrand (Suiza).
La segunda película de Oliver Paulus (que con su primera, When The Right One Comes Along, obtuvo una mención especial del jurado de Nuevos Directores San Sebastián 2003) está ambientada en un asilo para ancianos. Un lugar que la gente sólo visita si tiene una importante razón para ello: visitar un paciente, trabajar en el centro o bucar en el los cuidados necesarios. Los tres protagonistas principales trabajan en el asilo y como muchos de los pacientes tienen que enfrentarse a sus miedos para poder vivir. Para sus autores, esta es una película sobre la espera. La espera de los ancianos para que llegue el cuidador, para desayunar, para morir. La espera para que llegue la felicidad, la espera para poder vivir. Porque quien tiene miedo a morir, tiene miedo a vivir...
Ea, pues.

16 agosto 2006

Carteles para tontos.

En España se hacen carteles para tontos. Si no no se explica que para "World Trade Center" el cartel mundial sea este:



mientras que aquí, y sólo aquí, por si el españolito no sabe qué son esas dos torres negras, se pone al reparto con unos tonos pastel que parecen anunciar un telefilm de Antrena 3 un domingo por la tarde.



En fin. Cosas de este país imaginario.

15 agosto 2006

Lecciones de urgencia

Como tengo abandonada esta sección voy a rescatarla del olvido de esas mentes calenturientas vuestras que solo piensan en sexo y fornicio.

Hala. A aplicarse.

Primera lección del día, Elisenda.

Titular: "Hoy se celebra la doceava edición de la carrera de caracoles y ovejas"

Mal, muy mal.

Lo correcto es decir duodécima o décimosegunda edición.

Onceavo, doceavo, treceavo y demás "avos" se aplican exclusivamente a fracciones y partes de un todo.

Segunda lección:

Titular: "La décimosegunda edición de la carrera entre ovejas y caracoles tendrá inicio a las 20:00"

Mal, muy mal.

Lo correcto es escribir 20.00 , con un simple punto. Cuando leemos la hora en el periódico no leemos un casio digital. (Sí, ya sé lo que pensareis. "Pues en el periódico "La gacetilla tontuna" lo ponen con dos puntos. Pues muy mal. Hoy día los periodistas cometen más faltas tanto ortográficas como de estilo que hace dos décadas).

Y, por último, mangarranes míos:

Titular: "La décimosegunda edición de la carrera entre ovejas y caracoles tendrá lugar a las 20.00, según está fijado en su estatut"

Mal, muy muy mal.

¿Qué es eso de "estatut"? ¿Por qué en Antrena 3, Telefive, y otros medios de comunicación audiovisual, escritos y radiofónicos se empeñan en decir "estatut"?

¿Es que en castellano no tenemos la palabra "estatuto"? Pues entonces.

Lo mismo cuando en un medio nacional dicen Girona en lugar de Gerona, Lleida en lugar de Lérida, y A Coruña en lugar de La Coruña.

¿Acaso decimos "London"?

Si esas palabras tienen traslación al castellano que se empleen en castellano. Gallegos, catalanes y vascos que llamen a sus ciudades, provincias y municipios en sus respectivos idiomas cooficiales entre ellos, pero fuera de ahí, han de nombrarse en castellano.


Pues eso es todo por hoy, pataliebres. Dentro de unos meses más.

"El péndulo de la muerte"




El péndulo de la muerte

Director: Roger Corman
Año:1961

Duración:80 min.

EE.UU.

Ayer, siendo festivo, todavía no sé porqué, me quedé en casa. No debió de salir nadie. Aproveché para retroceder unos dieci..., unos años, vaya, hasta mi más tierna infancia. Hasta aquellos domingos en los que por la 2 (entonces sólo estaban la primera y la segunda), a eso de las 19.00, emitían un ciclo de cine de Roger Corman. Seguro que habéis visto alguna de sus películas, pero las que yo recuerdo, y con las que se hizo famoso, fueron (aparte de la genial "El hombre con rayos X en los ojos"), las del ciclo Vincent Price- Edgar Allan Poe: "La tumba de Ligeia", "El cuervo", "La máscara de la muerte roja", "La caída de la casa Usher", "El entierro prematuro", y´"El pendulo de la muerte".

Dicen de Corman que éste podía convenir la producción de una película desde un teléfono público, rodarla íntegramente dentro de la cabina y todo esto, con el cambio que le ha sobrado de la llamada. Y además todo esto en un tiempo record. "La pequeña tienda de los horrores" la rodó en ... ¡¡tres días!!

Pero me estoy desviando, para variar. La sinopsis de "El péndulo de la muerte" es esta:

Francis Barnard (John Kerr) llega a un castillo –en algún punto de España- buscando a su hermana muerta, para regresar a Londres con su cadáver. Vincent Price, viudo de la difunta, es un hombre generoso y hospitalario, con un terrible secreto en su familia revelado al perder por completo la cabeza y adquirir la personalidad de su difunto progenitor: el inquisidor Sebastián Medina



La verdad es que de la obra original de Poe ("El pozo y el péndulo", de recomendable lectura) sólo queda la atmósfera y el péndulo. Pero no importa. Pasé un gran rato volviendo a esos colores chillones, a esas caras de loco de Price, a esas mujeres levantadas en sus camisones en mitad de la noche, y... pese a no ser una película terrorífica, a pasar miedo de nuevo.

Poe y Corman, Corman y Poe,... qué gran dúo.

"Atraco perfecto"




TITULO ORIGINAL: The killing
Metro Goldwyn Mayer
PRODUCTOR: James B. Harris
DIRECTOR: Stanley Kubrick
INTERPRETES: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Marie Windsor, Ted de Corsia
GUION: Stanley Kubrick, Jim Thompson
MUSICA: Gerald Fried

Las películas se clasifican básicamente en dos categorías: las que ovidas nada más salir del cine y las que días después de haberlas visto irrumpen en tu cabeza y traen consigo escenas, diálogos, personajes ... sin quererlo. Estas últimas son las que recuerdas y merecen verse cada cierto tiempo, porque siempre se aprenderá algo nuevo de ellas.

A este grupo pertenece "Atraco perfecto", cinta de cine negro que narra minuciosamente la preparación, ejecución y resultado del atraco que cinco hombres realizan a la caja de apuestas de un hipódromo. Ya desde el principio, (y aquí reside gran parte del atractivo del film), la cámara nos muestra la historia jugando con el tiempo hacia adelante y hacia atrás señalándonos, mediante la exactitud de fechas y horarios, lo importante que es el tiempo en la "perfectamente" diseñada y sincronizada maquinaria que es el plan que John Clay, jefe y cerebro, ha ideado, y que sirve además para presentarnos a cada miembro de la banda y el porqué de su participación en el robo.



Lo cierto es que a Kubrick, más que el propio robo, que dura apenas unos minutos, lo que realmente le interesa enseñar es la preparación previa del atraco. Hace hincapié en la armonía espacio-temporal de cada miembro de la banda: todos han de estar en los lugares acordados en el minuto acordado; no pueden fallar. De todos y cada uno depende el éxito del golpe.

Por otra parte destacan los diálogos frescos, salidos de la mano de Jim Thompson, co-guionista junto a Kubrick ( y referente de las películas de Tarantino). Son también dignas de mención las escenas del cajero con su mujer ¿"fatal"? y las del francotirador con el vigilante en el aparcamiento.



No obstante, no acaba de convencer (y al propio Kubrick tampoco) ese final tan dejado al azar en forma de caniche, si bien se compensa con el gran plano final en el que los policías se acercan lenta y simétricamente a un John Clay resignado y rendido.

Siempre me han gustado pero ahora cada vez me gustan más los clásicos.

"300", de Frank Miller



Título: 300
Autor: Frank Miller (guión y dibujo)
Edita: Norma Editorial (3a edición: mayo 2002)
Formato: Álbum tapa dura, tamaño apaisado (doble comic-book), 96 pgs color, papel de buen gramaje.
15,50 €.

Este año se verá en la gran pantalla "300", la adaptación del comic de Miller, inspirado a su vez en la película "El león de Esparta". (Ya he hablado alguna vez de esto). Por ese motivo, y por que además hacía tiempo que debería haberlo hecho, he leído y admirado esa gran obra de arte que es "300".
Corría el 480 antes de un tal Cristo. El rey-dios Jerjes (así se hace llamar) se dirige hacia Atenas con un potente ejército, para conseguir su sumisión o para aplastarlos. Pero un problema se interpone. Antes de llegar a Atenas han de pasar por Esparta. Así pues empiezan las tareas diplomáticas. Jerjes envía a un embajador para pedir la sumisión de los espartanos. Pero Leónidas (rey de los espartanos) es mucho Leónidas y le puede más el orgullo que el juicio. ¿Cómo van a someterse los espartanos si los griegos no lo han hecho?. Esparta también es mucha Esparta (y lo comprobamos en una página de reflejo masoquista). Esto( y el hecho de matar a el embajador y a su comitiva) desencadenará la guerra. Por si fuera poco, aparece la cuestión de la ley espartana: siempre ha de obedecerse a los sacerdotes y al oráculo, los cuales prohiben guerrear en las fechas en las que se encuentran.
Por eso Esparta no puede organizar un ejército y Leónidas se ve obligado a batallar con tan solo los 300 hombres de su guardia real hasta que pueda organizar a su ejército. La única ventaja con la que contarán será la ventaja de tener a su favor el desfiladero de las Termópilas.
La historia es sensacional y el dibujo excepcional. De verdad que merece la pena leerlo con pausa para admirar todos los detalles del dibujo y también del color.

Si os gusta "Sin City" (el cómic) este "300" os gustará más -aunque no tienen nada que ver el uno con el otro-.

"El pintor de batallas"

Poco a poco sigo recuperando posts del primer blog (sí, ese que se alojaba en diariogratis.com y que un buen día sin previo aviso mandó todo a la mierda).

"El pintor de batallas"
Arturo Pérez-Reverte
Colección: Hispánica
Páginas: 304
Género: Novela
Precio: 19.00 €
ISBN: 842046998X

Sinopsis:
En una torre junto al Mediterráneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un antiguo fotógrafo pinta un gran fresco circular en la pared: el paisaje intemporal de una batalla. Lo acompañan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez años atrás. En torno a esos tres personajes, Arturo Pérez-Reverte ha escrito la más intensa y turbadora historia de su larga carrera de novelista. Deslumbrante de principio a fin, El pintor de batallas arrastra al lector, subyugado, a través de la compleja geometría del caos del siglo XXI: el arte, la ciencia, la guerra, el amor, la lucidez y la soledad, se combinan en el vasto mural de un mundo que agoniza.
OJO, PUEDE HABER SPOILERS:
Siempre me han gustado las obras de Pérez-Reverte. Tienen ese ingrediente mágico que engancha al lector y no lo suelta hasta acabar de contar la historia. Y además retrata y perfila tan humanamente a los personajes que, o los odias con toda tu alma (si la tienes) o les coges tanto afecto que al terminar la lectura te preguntas que estarán haciendo en ese momento.
Decía que siempre me han gustado, pero las dos últimas ("La Reina del Sur" y "La carta esférica") han sido un borrón en su bibliografía. (No hablo ya de "Cabo Trafalgar" empezada y abandonada a las diez páginas y quién sabe si algún día la retomaré).
Para empezar "La carta..." era un tocho plagado de tecnicismos y jerga marinera que entorpecían la comprensión de la lectura y su avance. Argot aparte, lo único que recuerdo de ese libro es que me aburrió mucho.
Con "La Reina..." el vocabulario (mexicano esta vez) no fue problema, pero no consiguió atraparme la trama.
En este nuevo libro "El pintor de batallas" asisitimos a la obsesión de Faulques, ex-fotógrafo de guerra, por pintar en la torre aislada en la que vive, un gran mural circular que refleje los horrores de la guerra con el sentimiento que sus fotografías no pudieron plasmar. (Huelga decir que Faulques es el alter ego de P-R.)
Un buen día llega a su torre Ivo Markovic, con pretensión de matarle. A partir de aquí, ambos protagonizarán charlas sobre el azar, la geometría de las situaciones, efectos mariposa y el amor. Todo regado con flashbacks de encuadres de guerras pasadas aderezadas con el recuerdo del amor de una mujer muerta.
La historia está bien escrita y bien narrada. Hay momentos que se hace algo pesado pero, sin ser lo mejor del autor, supera el tostón de los dos libros mencionados previamente y nos hace pensar en el absurdo de la guerra, la crueldad inteligente del hombre y los sentimientos.
Incluyo unas líneas que me gustaron. No son representativas del libro pero valen como manual de supervivencia del fotógrafo de guerra:
"Haz lo que haga yo, había dicho él. Muévete igual. Hazte invisible. No uses prendas militares ni llamativas, no pises fuera de carreteras asfaltadas, no toques objetos abandonados, no te recortes inmóvil en puertas ni ventanas, nunca levantes un cámara al sol cuando haya aviones o helicópteros volando cerca; y recuerda que si puedes ver a un hombre con un fúsil, también él puede verte a ti. Nunca aproximes demasiado la cámara a la gente, a los que lloran, o sufren o pueden matarte... Antes de entrar en zona de riesgo, averigua cómo vas a salir, observa el terreno, busca puntos protegidos, dirígente de uno a otro por etapas o saltos. Recuerda que cada calle, trinchera,colina o árbol tienen un lado bueno y un lado malo; no te equivoques al identificarlo. No te compliques la vida sin necesidad. Y sobre todo no me la compliques a mí"

Cabecera para Lost,Ana Lucía y un spoiler

Perdidos (Lost) no tiene una cabecera como tienen todas las series del mundo. Simplemente tiene el rotulo "Lost" y una música(si se le puede llamar así) sin melodía.
En youtube he encontrado por casualidad esta cabecera de inicio, mucho más molona que la que (no) tenemos ahora.
Pinchad, porque es una maravilla.


Ana Lucía es Michelle Rodríguez. Guapa, guapa.





¡¡¡NOOOOOOOOOOO, JODER, POR QUÉ, NO, NO, NOOOOO!!!




14 agosto 2006

"Romasanta"





Título original: Romasanta

Director: Paco Plaza

Guión: Elena Serra, Alberto Marini, según argumento de Alfredo Conde

Intérpretes: Julian Sands (Manuel Blanco Romasanta), Elsa Pataky (Barbara), John Sharian (Antonio), Gary Piquer (Luciano de la Bastida), David Gant (Profesor Philips), Maru Valdivieso (María), Laura Mañá (Antonia)

Nacionalidad y año: España 2003

Duración : 100'

De vez en cuando el cine patrio nos depara gratas sorpresas como es el caso de "Romasanta", una peli que, si no fuera por la Pataky (que por cierto, aparece en bolas en una escena) y por que nos lo dicen, dudaríamos que efectivamente fuera una peli made in Spain y más con ese cartel copia de "El Pacto de los lobos". (Con esto no menosprecio al cine español, simplemente digo que esta peli supera bastante la calidad media del celuloide hispano).

Galicia, 1850. Los bosques están infestados de lobos. Cada vez son más los desaparecidos. Los cadáveres mutilados presentan heridas salvajes junto a incisiones propias de un cirujano.

La película está basada en la historia real de Manuel Blanco Romasanta, el vendedor ambulante que confesó haber matado a trece personas y utilizado su grasa para hacer jabón. Romasanta fue juzgado en Allaríz en 1852 y evitó la condena a muerte alegando que en realidad era un hombre lobo.

Por lo visto en Galicia estos hechos han tomado ya la forma de leyenda y la película no acaba de decantarse ni por la fantasía licántropa ni por el salvajismo humano de Romasanta, dejando al espectador la libertad de decidir por si mismo.

Buena dirección, buena fotografia y buen quehacer de Paco Plaza. Incluso diría que se me ha hecho corta.

Puntuación:8/10.

Charlie no hace surf ya tiene su IBSN



Realmente es IBSN hoy por hoy no vale para nada. Es un capricho o un entretenimiento o algo para adornar el blog. Pero en la reunión de junio de 2006 del Comité 50 de normalización de AENOR se planteó la posibilidad de que Una Norma Española diera cobertura a esta iniciativa.

Diferencias entre el ISSN, el ISBN y el IBSN


El ISSN (International Standard Serial Number / Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas) y el ISBN (International Standard Book Number / Número Internacional Normalizado de Libros) son códigos numéricos de identificación. El ISSN, un número de ocho cifras, es el código internacional de identificación de las publicaciones seriadas (revistas, periódicos, boletines, anuarios, series de monografías...) y el ISBN, un número de diez cifras, identifica los libros.


El IBSN (Internet Blog Serial Number / Número de Serie de Blogs de Internet) consta también de diez cifras, e identifica los blogs (weblogs o cuadernos de bitácora) de InternetEl IBSN (Internet Blog Serial Number / Número de Serie de Blogs de Internet) nace el 2 de febrero de 2006, como respuesta a la negativa de la administración española para otorgar un número de ISSN a las bitácoras de Internet.

Si queréis tener vuestro IBSN pinchad aquí.

PD: Y si algúna caritativa alma me dice cómo #o!º//* hacer para pode colocar mi IBSN debajo del contador de visitas se lo agradecería como Búnbury: infinito.

13 agosto 2006

Animales

"La educación debe enseñar, desde la infancia, a observar, comprender,respetar y amar a los animales."
(Declaración Universal de los Derechos del Animal).
-Ahora mismo (domingo 13 de agosto de 2006 , 20.10) en TVE-1 se está emitiendo una corrida de toros. El Código deontológico de TV rechaza la programación de violencia en horario infantil y una corrida de toros supone el martirio y asesinato de un ser vivo en directo en horario infantil, lo cual contribuye a aumentar la violencia de la sociedad actual.
Si alguien quiere protestar, aquí.
-Por azares de la vida el viernes pasado y el anterior haciendo zapping por la noche me topé con el programa "Ankawa", que va de animales y niños. Curiosamente entre los invitados había dos toreros o ex-toreros.
-Cada año se maltratan 60.000 animales en nuestras "fiestas" (y la mayoría son después sacrificados):
*Toros con las cornamentas ardiendo.
*Peleas de carneros y gallos.
*Caballos que cruzan hogueras.
*Lanzamientos de cabras y pavos desde los campanarios.
*Incluso hormigas rociadas con vinagre...
Las más populares, y lás más crueles:


1) El toro de la Vega.
Se celebra el segundo martes de septiembre en la localidad vallisoletana de Tordesillas. Es un tradición del siglo XV. El toro es perseguido en la vega del río Duero por lanceros a caballo que tienen que matarlo. Hasta hace unos años, el que lograba derribar al animal tenía derecho a cortarle los testículos, un final de fiesta que se ha eliminado.

2) El toro júbilo.
Se celebra en noviembre en las calles de Medinaceli, en Soria.Tradición del siglo XVI.
El toro es atado por los cuernos para inmovilizarlo y encajarle así en la cabeza unos artilugios metálicos con grandes bolas de material inflamable. Para los ecologistas, el animal sufre graves quemaduras y un gran estrés.
Los defensores de esta fiesta alegan en cambio que al astado se le da una crema de barro para que no sufra quemaduras y que se ha eliminado la tradición de matar al toro tras el encierro nocturno que realiza con sus cuernos envueltos en llamas.
Los ‘toros de fuego’ también son muy populares en Valencia, donde más de 140 municipios los incluyen en sus festejos.
En ellos se sacrifican unos 1.200 astados cada año.

3) Toros enmaromados.
También conocidos como toros ensogados. Las reses son sujetadas por la cabeza para atarles los cuernos. Luego son arrastrados por las calles.
Las sogas producen grandes traumatismos en la cepa del cuerno y profundos desgarros en los músculos del cuello.
Estos festejos son típicos en media España: Aragón, Navarra, La Rioja, Andalucía, Valencia y, sobre todo, en Castilla y León. El más famoso es el de Benavente, en Zamora, entre el 9 y el 14 de junio.

4) Toro de San Juan.
Se celebra entre el 23 y el 28 de junio en Coria (Cáceres). El toro es soltado por el recinto amurallado de la ciudad y, como si fuese una diana, se le lanzan soplillos (gruesos alfileres) que se clavan en su piel. Después se le dispara un tiro. Esta fiesta, que data del siglo XVI, está declarada bien de interés turístico.

Tradiciones que han dejado de serlo

1) La cabra desde el campanario. Desde el año 2000, el pueblo de Manganeses de la Polvorosa (Zamora) ya no arroja una cabra desde el campanario de su iglesia. Al menos de carne y hueso. Ahora lanzan una de cartón piedra.

2) Los gallos de guarrate. Los quintos del pueblo, en Zamora, pasaban a ser hombres montados a caballo y blandiendo una espada. Con ella tenían que descuartizar los gallos colgados en la plaza.

3) La pava de cazalilla.Desde el siglo XIX los vecinos de esta localidad de Jaén tiran una pava desde el campanario de la Iglesia. La tradición augura buena suerte para quien la atrape. El Ayuntamiento ha sido sancionado por permitirlo.

Unas pocas de noticias cineras

*A la crítica yanki le ha gustado,y mucho, la actuación de nuestro Luis Tosar en "Miami Vice" en donde hace de narcotraficante malo maloso. Esto es lo que dicen en Hollywood-elsewhere de su "penetrante" mirada:

"That's what makes his falling in love with Gong Li's Isabella, the girlfriend of big-time drug lord named Arcangel de Jesus Montoya (played by Luis Tosar, a balding, bearded guy with the most piercing eyes I've seen anywhere in a long time), so I-don't-know-what...odd, surprising, curious, unexpected. A man in the grip of something that won't let go and is about a lot more than tumescence."
*Cambiando de tema, ya tenemos postercito guapo de "300", basado en el comic homónimo de Frank Miller, basado a su vez en la peli "Los trescientos espartanos", basada en hechos históricos que cuentan... Mejor os leeis el cómic que lo explica todo muy bien.
Miller ha dicho que está contento con lo que ha podido ver hasta ahora de metraje.
Trabajará de nuevo con Robert Rodríguez en "Sin City 2" (para la que esperan contar con Angelina Jolie haciendo el papel de Eva) en cuanto este termine "Grind House". Después planea dirigir él mismo "The Spirit", el cómic de Will Eisner y ha apostillado:"Quiero usar muchas mujeres fatales y a octopus… quiero ponerles juntos y mezclarlos. "
* Habrá una cuarta entrega de la saga de John McLAne. (Esto ya debe de saberlo todo el mundo. Es lo malo de mi dejadez, que lo voy dejando y dejando y luego pasa lo que pasa). El título definitivo (tras desecharse "Die Hard:Reset") es "Live Free or Die Hard" (aquí lo traducirán como les salga de los winfors, pero una traducción aproximada sería: "La Jungla de Cristal IV: sé libre o muere despacio"). Len Wiseman("Underworld") será el encargado de dirigir la cinta en la que Mc Lane deberá vérselas con unos hackers terroristas.

12 agosto 2006

Antes de Afinsa, ya pasaban cosas

Vosotros, que sois sabios, comprensivos e indulgentes, comprenderéis que no puedo pasar por el blog de peluche, ver su post sobre sellos y no anarrosearlo vil e íntegramente. Así pues, una vez he sido perdonado ahí va el anarroseado (que se lo debía a Cartman):

"Hace unos pocos años, tres madrileños, un ex-informático, un escritor y un psicólogo se reunieron un verano que andaban aburridos y pusieron en marcha una curiosa iniciativa: fabricar sellos falsos con los más surrealistas motivos, pegarlos en las cartas "normales", echarlas en Correos y ver si éstas llegaban a sus destinos.Los motivos de los "sellos" no tenían desperdicio, desde celebrar el "I Congreso de Obsesos Sexuales", hasta uno promoviendo "la lucha contra el sellos falsos":







Y llegaron.Andan los señores "inversores en sellos" cabizbajos porque los pícaros de turno les han sacado algunos "duros" vendiéndoles unos sellos que apenas tienen valor... cuando parece que el Estado es el primero que se deja engañar con semejantes papelitos."

Si algún día me da por coleccionar sellos, espero que sean tan originales como estos.

11 agosto 2006

¿Qué os sugiere...?




Hoy he conocido esta obra. Me ha gustado la amplitud del prado, la campiña, el granero, los tonos escogidos... En fin, todo. Cuando algo te gusta, te gusta y punto; no hay que darle más vueltas,¿no?
Pero luego he investigado sobre el autor y concretamente sobre la obra y me he llevado una sorpresa.
Así que por eso os propongo este "¿juego?". ¿Qué veis en este cuadro? ¿Qué sucede o qué creeis que sucede?. Está claro que si simplemente fuera una chica tumbada a la bartola no diría nada, así que algo pasa. Pero ... ¿qué?
Espero vuestros comentarios.
La solución la daré en estos cuatro días de puente (y el nombre del autor, tranquilos, aunque espero que alguien lo conozca y me de una sorpresa).

10 agosto 2006

"Purgatorio"



Purgatorio. Libro 1
Fecha de edición: marzo de 2004
Guión, dibujo, tinta y color: Chabouté
Formato: 64 págs.
Precio: 12 euros (pero si lo comprais en www.discoplay.es os sale por 5 +1,5 de gastos de envío).
Tirando del diccionario de la RALE, encontramos que purgatorio es:

"Lugar donde se pasa la vida con trabajo y penalidad."
Y eso es lo que le sucederá a nuestro protagonista Benjamin Tartouche quien de golpe y porrazo pasa de tener una vida no de lujo pero sí desahogada a verse arrojado a la más gris de las miserias.
En las breves pero magníficas 64 páginas de este primer tomo (son 3) Benjamin acaba de inscribirse como autónomo, tiene trabajo abundante para tres años, acaba de heredar una casa de una tía a la que no conocía y tiene una vecina a la que puede observar cambiándose de ropa por las noches. ¿Qué más se puede pedir? Pues lo único deseable sería que no cambiara nada.
Sin embargo, en medio de la noche se produce un incendio y Benjamin lo pierde todo, todo, todo (como el anuncio de Catalana Occidente). Ni dinero, ni su equipo informático -con el que se ganaba la vida-, ni sus documentos de identidad...
Ese es el primer paso que se produce en la vida de Benjamin para convertirse en un auténtico sin techo, marginado, mal mirado por la "gente bien", y ¿víctima de una conspiración? que harán de su vida un calvario.
Quién sabe. Todo habrá de resolverse en los próximos tomos (que ya están tardando en sacar).
Buena historia, y buen dibujo.
Lástima que se lea de un tirón.

Definiciones de la RALE (II)



fiesta.
(Del lat. festa, pl. de festum).
1. f. Día en que se celebra alguna solemnidad nacional, y en el que están cerradas las oficinas y otros establecimientos públicos.
2. f. Día que la Iglesia celebra con mayor solemnidad que otros.
3. f. Solemnidad con que se celebra la memoria de un santo.
4. f. Diversión o regocijo.
5. f. Regocijo dispuesto para que el pueblo se recree.
6. f. Reunión de gente para celebrar algún suceso, o simplemente para divertirse.
7. f. Agasajo, caricia u obsequio que se hace para ganar la voluntad de alguien, o como expresión de cariño. U. m. en pl. El perrillo hace fiestas a su amo.
8. f. coloq. Chanza, broma.
9. f. pl. Vacaciones que se guardan en la fiesta de Pascua y otras solemnes. Pasadas estas fiestas se despachará tal negocio.
~ de armas.
1. f. Antiguamente, combate público de unos caballeros con otros para mostrar su valor y destreza.
~ de guardar.
1. f. Día en que hay obligación de oír misa.
~ de las Cabañuelas, o ~ de los Tabernáculos.
1. f. Solemnidad que celebran los hebreos en memoria de haber habitado sus mayores en el desierto debajo de tiendas antes de entrar en tierra de Canaán.
~ de pólvora.
1. f. Lo que pasa o se gasta con presteza y brevedad.
~ de precepto.
1. f. fiesta de guardar.
~ doble.
1. f. La que la Iglesia celebraba con rito doble.
2. f. coloq. Función de gran convite, baile o regocijo.
~ fija, o ~ inmoble.
1. f. La que la Iglesia celebra todos los años en el mismo día.
~ movible.
1. f. La que la Iglesia no celebra todos los años en el mismo día; como la Pascua de Resurrección.
~ nacional.
1. f. fiesta oficial.
~ semidoble.
1. f. La que la Iglesia celebraba con rito semidoble.
~ simple.
1. f. La que la Iglesia celebraba con rito simple.
~s reales.
1. f. pl. Festejos hechos en obsequio de una persona real, con esplendor y ciertas solemnidades.
aguar, o aguarse, la ~.
1. frs. coloqs. Turbar o turbarse cualquier regocijo.
coronar la ~.
1. fr. Completarla con un hecho notable. U. m. en sent. irón.
echar las ~s.
1. fr. Dicho de un párroco: Publicar en la misa del domingo las demás fiestas que ocurren en la semana.
2. fr. Dicho de una persona: Prevenir los festejos o pasatiempos que espera tener.
3. fr. desus. Decir baldones e injurias.
estar alguien de ~.
1. fr. coloq. Estar alegre, gustoso y de chiste.
guardar las ~s.
1. fr. santificar las fiestas.
hacer ~.
1. fr. Dejar la labor o el trabajo un día, como si fuera de fiesta.
no estar alguien para ~s.
1. fr. coloq. Estar desazonado y enfadado, o no gustar de lo que se le propone.
santificar las ~s.
1. fr. Ocuparlas en cosas de Dios, cesando en la actividad laboral.
se acabó la ~.
1. expr. coloq. U. para interrumpir y cortar una discusión o asunto cualquiera, manifestando hastío y saciedad.
tengamos la ~ en paz.
1. expr. coloq. U. para pedir a alguien, en son de amenaza o consejo, que no dé motivo de disturbio o reyerta.
V.
día de fiesta
día de fiesta entera
día de media fiesta
fin de fiesta
sala de fiestas
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09 agosto 2006

Deliverance (Defensa), con spoilers




Título original: Deliverance
Año:1972
105 minutos

Director: John Boorman
Intérpretes: Jon Voight (el papá de la Jolie) ,Burt Reynolds,Ned Beatty,Ronny Cox,Ed Ramey,Billy Redden,Randall Deal

Sinceramente creo que, si 1972 no hubiera sido el año de "El Padrino", "Deliverance" habría ganado los Oscar a mejor película y mejor director a los cuales optaba. Claro que esto de los Oscar no tiene mayor valor que el de la pasta, y si no que se lo digan a Hitchcock, nominado tropecientas mil veces y nunca premiado (aunque sí alguna de sus pelis).

Cuatro amigos de la ciudad deciden irse un fin de semana a pescar en canoa y a descender el río Cahulawasse, enclavado en las montañas Apalaches. Todos salvo Lewis, interpretado magistralmente por Burt Reynolds (me ha sorprendido gratamente su actuación), son los típicos hombres de a pie, acostumbrados a una vida sedentaria y a palos de golf. En cambio Lewis goza con la naturaleza, la vive. Para el es un "juego". Se compenetra con la montaña y con el río. Él es la naturaleza y quiere despedirse de ese río, ya que un futuro próximo desaparecerá bajo un lago.

Sin embargo, lo que parecía un plácido fin de semana se complicará SPOILER(pasa el ratón por encima si quieres chafarte la peli) cuando los lugareños violen y vejen a uno de los componentes de la cuadrillaF.FIN SPOILER. A partir de ahí, todo se convierte en una pesadilla de la que tendrán que escapar

.

Lo que parecía ser una metáfora de la lucha entre la ciudad y lo rural se incrementará al ponerse en contra del grupo la propia naturaleza (campo vs. ciudad).

Todos tendrán que enfrentarse a sus terrores ,hacer acopio de valor y, sobre todo hacer frente a un dilema moral.

Resumiendo, "Deliverance" es una gran peli de la que todo el mundo recuerda el hecho desencadenante de la tragedia. Merece verse, aparte de por la historia, por los magníficos paisajes, los rápidos, por el arco...

Ah, y me encantó ese final abierto.

Puntuación:9/10 pedazo de peliculón.

PD: Los lugareños no son actores sino auténticos ... lugareños.

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