27 noviembre 2012

Skyfall

Título: Skyfall

Dirección: Sam Mendes
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 143 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Reparto: Ralph Fiennes, Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Naomie Harris, Ben Whishaw, Ola Rapace

Por fin ayer, tras burlar un destino que parecía haberse alíado en mi contra las últimas dos semanas, pude ver en la gran pantalla “Skyfall”, la última peli del agente 007.

Nunca he sido muy fan de la franquicia Bond, pero desde que vi a Craig en el inicio de una nueva etapa del personaje en Casino Royale mi opinión cambió. Me gustó la peli. Y mucho. No era la manida cinta llena de acción. Era más “realista”, más relajada, pero sin dejar de ser intensa. La mejor de las que había visto hasta entonces (y no, no había visto todas, por supuesto).

Después vino Quantum of Solace y esperaba más de lo mismo. Pero no. Ni parecido. Es más: me aburrió tanto que me dormí, y no sé si algún día intentaré verla. Seguramente no, pero es igual, no sufro por ella.

Y finalmente ayer, Skyfall. Viniendo de Sam Mendes, alguien capaz de dirigir la gran Camino a la perdición o American Beauty, no podía estar mal. Y lo cierto es que no ha estado mal. En líneas generales estoy contento y satisfecho con la película.

Skyfall empieza, como todas las pelis de Bond, con una espectacular escena de acción previa a los títulos de crédito, también muy buenos y bien musicados por Adele. Después de los créditos, bajón de ritmo. Es otra peli diferente. No por ello mala, pero sí diferente. Ya no es una peli de Bond al caso. Que nadie espere una típica sesión de hostias y acción sin freno porque no la encontrará. En Skyfall se sigue la tendencia -tan de moda últimamente- de humanizar al héroe, de diseccionar el mito. Vemos a un Bond que es una mezcla de Batman Beggins y The Dark Knight Rises. Un Bond que envejece, que no pasa las pruebas físicas, que bebe más de la cuenta, sufre e incluso llora…Como digo, el ritmo se ralentiza, pero sin hacerse lenta, sin dejar en ningún momento de tener una buena cadencia. Está narrada a la velocidad adecuada que merece una historia como esta, más intimista y menos fantasiosa que aquellas cintas de la era pre-Craig.. Ni siquiera la trama es la de acabar con un villano que quiere dominar el mundo. No. También en eso la cinta es peculiar y el villano tarda (demasiado) en aparecer, pero cuando aparece Bardem borda su papel. El villano, Bardem, es tema aparte. Lejos de cualquier imagen estereotipada a la que estamos acostumbrados, nos enfrentamos a un malo con profundidad también, con sentimientos, con gestos ya icónicos y un poco Joker diría también (SPOILER: si incluso se deja atrapar como hizo éste en The Dark Knight. FIN SPOILER). Un malvado que pasará a la historia de la saga (y otro más para la filmografía propia de Bardem).

Por otra parte la peli tiene varios guiños (la mayoría referidos a los gachets de Q, y al coche de Bond) que harán sonreir a los fans y a los no tan fans.

¿Las chicas Bond? Pues más bien son un bluf. Destacan por la indiferencia que producen. Pero es que además, la verdadera chica Bond en Skyfall es M.

La peli es larga, son unos 143 minutos, pero no se hace pesada salvo la parte final. Ahí si que haría falta algo de tijera porque más que de Bond, parece que se trate de un episodio del Equipo A montando defensas en una casa…

También es cierto que la peli tiene fallos de guión (no quiero espoilear, pero diré por ejemplo, para quien la haya visto que ¿Silva es agente de campo pero todo un hacker?;el fallo de los helicópteros en la escena del chupito con chica a lo Guillermo Tell…), que hay que perdonar por el bien de la cinta, porque en el fondo, es una cinta de 007…

Pero en resumen, me ha gustado bastante. La pongo al mismo nivel que la excelente Casino Royale.

Con Skyfall, se acaban de sentar las bases de 007 y es a partir de ahora cuando llegan Moore, Connery, Dalton, Brosnan…

24 noviembre 2012

Fragmentos de las memorias de un hombre humilde y elegido por Dios

No soy de autobiografías ni memorias, pero estoy pensando en leer unas que se publicarán la semana que viene, y que no tienen ningún desperdicio. Es una mezcla de Faemino y Cansado, los hermanos Marx, Tip y Coll, y Gandía Shore.

Fragmentos de las memorias de Aznar que se publican la semana que viene:


"Muchas veces me han preguntado cómo sé que soy especial. Es difícil de decir; digamos que siempre lo he sabido. Ya desde el colegio, sabía que ninguno de los que me rodeaban estaba a mi altura. Como delegado de mi clase, en 3ºB, tomé la decisión de ocupar 3ºD y librar a aquellos pobres chicos del pésimo delegado que habían elegido. No fue una decisión sencilla; tuve que mandar a varios muchachos a combatir al patio, pero, al final, obtuvimos la victoria. Ese día supe que estaba destinado a algo más grande que yo mismo.


La primera vez que supe que no era un ser humano corriente, lo recuerdo bien, fue cuando ETA voló mi coche conmigo dentro. Salí de allí, envuelto en llamas, y pensé: ¿cómo es posible que haya sobrevivido? Nadie se lo explicaba. Los médicos no encontraban una respuesta, tampoco mi personal de seguridad. A todo el mundo le pareció… Milagroso. Esa noche soñé con Dios. Era una luz, no tenía rostro, pero sí voz. Me iluminó con su haz y me dijo: "Jose Mari, si te he salvado es porque te necesito vivo para que lideres a la humanidad". Me dijo un par de cosas más, pero son personales. Aquella experiencia me cambió, por supuesto. Desde entonces soy mucho más humilde.


Me atrevo a decir que George es mi mejor amigo. Compartimos una ambiciosa visión del mundo, la visión de los líderes de la humanidad. George me planteó un reto fascinante, que consistía en convencer a todo un país de que nosotros teníamos razón mientras les matábamos. Nunca antes se había intentado algo tan ambicioso, así que acepté inmediatamente. Fue una gran experiencia de la que guardo muchos buenos amigos.

Creo que un hombre debe cuidarse con independencia de su edad. A todos nos gusta sentirnos sexys, también a mí. Empecé corriendo cinco kilómetros al día; hoy corro veinte y no sudo. Claro que nunca he sudado. Mi médico dice que es un trastorno glandular, pero yo lo llamo don"

17 noviembre 2012

"España", de Fernando Manso

Editorial: Lunwerg
Encuadernación: Tapa dura
Dimensiones: 29.5 cm x 29.5 cm
Nº Pág.: 166

Me encanta la fotografía. Ver fotos, hacerlas… No soy ningún experto ni tengo una cámara réflex que-te-cagas. No. Compacta, 9,1 megapíxeles, la puedo llevar a cualquier sitio y hace buenas fotos. Con eso me vale y acudo a todos los fotomaratones y ralis fotográficos que puedo. No entiendo de isos ni  de tiempos de exposición, diafragmas ni otros pitos y flautas. Para hacer buenas fotos no hace falta tener la mejor cámara. Ni siquiera hace falta que sea una buena cámara. Lo que realmente importa es la visión personal de la persona tras la cámara, el encuadre que le des y lo que se vaya a fotografiar. Y a veces suerte. Con una cámara buena por supuesto que te saldrán mejor las fotos, pero si te falta el sentido de la estética y/o una visión particular, un estilo propio, tus fotos serán técnicamente buenas, pero convencionales.

Hace casi un año tuve la suerte de poder acudir al Museo de Bellas Artes de Bilbao para ver la exposición del pintor español vivo más cotizado: Antonio López. Un artista que puede tardar años, y cuando digo años pueden ser hasta décadas, en acabar un cuadro, dotándole de pinceladas meditadas que plasman lo cotidiano con un realismo tal que sus obras llegan a ser de un realismo que se confunden con fotografías. (Si no habéis visto nada suyo, buscad en Google, por ejemplo “Madrid visto desde Torres Blancas “).
Recuerdo que en uno de esos programas que se rellenan a base de recortes de noticias y chascarrillos de la red que emite  una cadena privada y que insisten en llamar telediario, dedicaron unos minutos a hablar de Antonio López. De cómo en verano, a partir de cierta fecha y cierta hora, iba con su caballete a Sol a pintar con la luz que quería, esa que sólo unos pocos días al año, y durante unos minutos, era propicia. Mucha gente se arremolinaba en torno suyo para aprender algo de él, para intentar que se le pegara algo.  Unos minutos. Tal vez una hora era el tiempo que podía aprovechar para recoger esa luz que para López era tan valiosa como el oro. Después de esos instantes, recogía y marchaba.

Así pues, quién mejor que alguien que conoce tan bien la luz como López para prologar éste España, de Fernando Manso, únicas letras, por cierto, que vamos a encontrar en todo el libro. Dice el pintor que a España se la ha pintado poco, pero la fotografía sí la ha recogido más. Dice también que en la naturaleza hay horas especiales donde ocurren cosas que no estamos acostumbrados a ver. Lo inusual, el instante donde se produce una revelación,… y que es en esos instantes donde trabaja Fernando Manso.

La reseña completa en LyL

07 noviembre 2012

Veintidós cuentos picantes



















Félix María Samaniego.
Veintidós cuentos picantes.
Edición de Alfonso Martínez Galilea.
Ilustraciones de Javier Jubera García.
Pepitas de calabaza. Logroño, 2012.

Es ésta una grande obra
no así dice su tamaño,
decorados con ornato
veintidós cuentos con sorna.

Curas, frailes, monjas, mozas
intervienen con boato
y todas tornanse locas
cuando irrumpe el aparato.

Chanza, risa y algazara
provoca sin más tardanza
desde la primera andanza
el prosista de Laguardia.

No deja de ser curiosa
que la cosa del picante
entre gente religiosa
sea aquí tan abundante.

Reseña completa en LyL.

06 noviembre 2012

250 pelis en 2 1/2 minutos

Gran montaje, sí señor.

Una señal, era fácil, ¿no?

Le dije que hiciera una señal... No sé... Un guiño, tocarse la oreja...lo que se le ocurriera...

Puente peliculero

 








El castor

Dirección: Jodie Foster.
Intérpretes: Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yeltchin.
Guión: Kyle Killen.
Seré brevísimo. El Castor es un tremendísimo CO-ÑA-ZO
















Margin call:
AÑO:2011
DURACIÓN:109 min.
DIRECTOR-J.C. Chandor
GUIÓN-J.C. Chandor
REPARTO-Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci

Margin Call, que traducido vendría a ser algo así como “margen de riesgo”, nos cuenta lo sucedido 24 horas antes de explotar la crisis que ahora mismo estamos atravesando. Podría parecer en principio algo aburrido: escenarios en oficinas, despachos o azoteas de rascacielos, términos financieros, trajes y corbatas… Pero no. El lenguaje es sencillo y se entiende perfectamente. La historia engancha y te sorprende como a medida que vas subiendo peldaños jerarquía del banco de inversión que nos ocupa, los jerifaltes no entienden los gráficos ni su significado. Representativa es la frase del mandamás interpretado por Jeremy Irons: “Háblame como a un niño de cuatro años. Si he llegado hasta aquí no ha sido por mi cerebro”.

Todos son conscientes de que la decisión que debe tomarse es simple: si se salvan ellos, salvarán sus finanzas, pero colapsarán el mercado durante mucho tiempo, perjudicando a mucha gente. Aquí es dónde veremos la moralidad de cada uno.

Son casi dos horas que a mi se me hicieron cortísimas.











Atraco por duplicado
Dirección: Rob Minkoff.
País: USA. Año: 2011.
Duración: 87 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Patrick Dempsey , Ashley Judd , Jeffrey Tambor , Mekhi Phifer

Agradable comedia sobre atraco a un banco en el que coinciden dos bandas para robar el mismo. Una superorganizada con aparatos de última tecnología pretende robar la cámara con toda la pasta y la otra, formada por dos pobres diablos, se conforma con el dinero de los cajeros.

Sin embargo, a medida que avanza la cinta ésta pasa a tomar, o a mi me lo pareció, una extraña mezcla entre Sospechosos habituales y Diez negritos.

Una peli que prometía entretenimiento y que lo da.

















Antes del amanecer
AÑO:1995
DURACIÓN:101 min.
DIRECTOR:Richard Linklater
GUIÓN:Richard Linklater & Kim Krizan
REPARTO:Ethan Hawke, Julie Delpy

Tenía una cuenta pendiente con ésta peli y es que nunca encontraba tiempo para verla y cuando lo tenía no la encontraba a ella.

Peli que gira en torno al amor mediante conversaciones de todo tipo. Dos jóvenes, americano él y francesa ella, se encuentran en un tren y deciden pasar el día juntos y después seguir cada cual su camino.

No pasa nada más, pero es mucho. En realidad son una serie de charlas entre ellos dos, que se han conocido, se han gustado, y no quieren que ese día acabe. Deciden saborearlo, no pensar en el amanecer a pesar de vivir con la amenaza de que este llegará. Abren sus corazones, en ocasiones es más fácil hacerlo con extraños, y notan la química. Y poco a poco surge el amor…

El final, y eso es algo que dependerá de cada uno, me dejó una sensación agridulce, un vacío interno y desgarrador.

Potita.










Secuestrados
AÑO:2010
DURACIÓN: 85 min.
DIRECTOR Miguel Ángel Vivas
GUIÓN Miguel Ángel Vivas, Javier García
REPARTO Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, Dritan Biba, Martijn Kuiper, Xoel Yáñez, Candela Fernández

Tensión contínua. Una sorpresa. Otra peli que llevaba tiempo queriendo ver y no me ha defraudado. Tres extranjeros irrumpen en el domicilio de una familia de tres miembros (padre, madre e hija) que se acaba de mudar a una urbanización de lujo.

Los intrusos quieren pasta pero la cosa se vuelve por momentos violenta y no hay ni un momento de tranquilidad para el espectador.

La interpretación de la hija es cojonuda.

Peliculón.

"Oscuro", de Teo Rodríguez



















TITULO: Oscuro
AUTOR: Teo Rodríguez
PÁGINAS: 456
FORMATO: Tapa blanda
EDITORIAL: Minotauro
Comentaba Pérez-Reverte en su artículo del pasado domingo 14 de octubre con bastante  acierto que “Hasta las brujas malas -que además suelen estar anatómicamente potables en sus versiones modernas- tienen siempre una escena en la que se explica la razón freudiana por la que la sociedad las hizo perversas como son”. Se quejaba así de que los villanos actuales explican el porqué de su proceder (sin esforzarme mucho me viene a la cabeza cualquier malo de la saga de 007…) cuando antiguamente el malo era malo porque sí, porque ese era su papel en la historia y punto; no hacía ninguna falta humanizarlo ni comprenderlo.
Oscuro es un libro sobre el Mal. El Mal como protagonista, y por lo tanto esa es su motivación, sin más. No se ve, pero se siente, cual Drácula en la novela de Stoker.

Desde que comencé la lectura de Oscuro no pude dejar de pensar que lo que estaba leyendo era King. Puro Stephen King. ¿Habría usado otro pseudónimo -ésta vez español- como ya hizo en su día al firmar como Richard Bachman? Todo me recordaba a él. Todo. El argumento, (una enorme grieta que aparece en la carretera tras un terremoto y quien se acerca a ella muere tarde o temprano)-  me reafirmaba en mis sospechas y lo relacionaba, acertadamente o no, con La Cúpula. La forma de narrar -hablándonos primero de un personaje, en el siguiente capítulo de otro, en el siguiente de otro más…- y lo bien moldeados que aparecen cada uno de los personajes, con su personalidad y rasgos únicos; la forma de hacernos conocer sus pensamientos; y, sobre todo, el hecho de narrarnos cosas del día a día, de lo cotidiano, como si no pasara nada cuando a la vez nosotros, lectores, sabemos que pasa y mucho; y la atmósfera de una tensión en continuo aumento. Ese conjunto de características reforzaban la impresión de estar leyendo un libro del tito King o incluso en algunos momentos, viendo la posible adaptación al cine.
Después de flipar y descartar a Teo Rodríguez como una vaina venida del espacio para duplicar y sustituir a King, decido que o la vaina lleva mucho tiempo entre nosotros o realmente el libro es de Teo Rodríguez. Teo Rodríguez es escritor y guionista de radio y televisión. Ha escrito historias para el programa Cuarto Milenio y actualmente colabora en Milenio 3.

Reseña completa en LyL.
Al autor le gusta la reseña:
http://twitter.com/teorodriguezcom/status/265760226467262464

04 noviembre 2012

Santas de la ciencia ficción. ¿Las reconoces?






Mensajeros de la oscuridad

















Título: Mensajeros de la oscuridad 
Autor: Alicia Giménez Bartlett 
Editorial: Booket        
Género: novela negra, policíaca, thriller, misterio    
Páginas: 368
  
Lo primero que me vino a la mente al coger Mensajeros de la oscuridad y leer en la contraportada el nombre de Petra Delicado, fue la serie de televisión del 99 protagonizada por Ana Belén y Santiago Segura, de la que apenas vi cinco minutos en su día. No sé si la serie merecía la pena o no, yo era joven y tenía otras inquietudes a esas horas de la noche, entre semana; o veía otros programas/películas/series.
Pero tenía ganas de leer novela negra española y en particular de Alicia Giménez Bartlett. Me rondaba la sensación de que me perdería algo bueno si no lo leía (la prueba es que hay al menos ocho libros dedicados al personaje de Petra)  y además se avecinaba un largo viaje de once horas en bus a Portugal, así que tras leer la sinopsis cayó sin apenas pensarlo.
-¿Y qué tal, qué tal?
- Pues acabé con la espalda y las piernas destrozadas.
-Ya, ¿pero el libro?
Está muy bien, la verdad. Me enganchó desde la primera página porque la historia es buena y está muy bien contada. Todo comienza cuando Petra Delicado es elegida, por ser mujer y “quedar mejor en pantalla” para hablar en un programa de televisión sobre la labor de la policía. A partir de esa aparición Petra recibirá cartas de admiradores, regalos de ancianitas y, como quien no quiere la cosa, algún que otro pene. Y ahí está el caso. Porque además, ese no será el único pene que recibirá. Como argumento es original, eh, como para dejarlo suelto en la librería. A saber en manos de quién podía haber caído…
Pues así comienza la investigación, siempre en primera persona de la mano de la inspectora Petra Delicado y del subinspector Fermín Garzón.
Reseña completa en LyL.
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